TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 29.4.2026.
Nakon nekoliko dana intenzivnog ritma, paviljona i gradskih instalacija, Salone del Mobile u Milanu je završen, ali utisci tek počinju da se slažu.
Kroz cijeli vikend pratili smo Leu Hrstić i njen način čitanja prostora, materijala i atmosfere, a ovaj posljednji dan donosi možda i najjasniju sliku onoga što ostaje.
Za razliku od prvog pregleda, gdje je fokus bio na širem spektru brendova, nedjelja je donijela smireniji tempo i selektivniji pogled. Lea je ovaj put izdvojila prostore i instalacije koje su ostavile najjači utisak kroz materijal, svjetlo i osjećaj.
U toj završnoj slici Salone del Mobile jasno se vidi i šira priča: pomak ka taktilnosti, dubljim tonovima, zanatu i prostoru.
Ovo je naš način da zaokružimo ovogodišnje izdanje kroz Leine favorite koje je posjetila, a koji jasno naglašavaju trendove u interijerima i mogu poslužiti kao inspiracija za vlastiti prostor.
Louis Vuitton u palati Serbelloni gradi iskustvo kroz sekvence prostora. Kolekcija Objets Nomades inspirisana Art Deco stilom i radom Pierrea Legraina razvija se kroz prostorije koje funkcionišu kao zasebna poglavlja.
Svaka nosi vlastitu atmosferu, ali zajedno grade cjelinu.
ByKepi ove godine pravi jasan odmak od očekivanog. Tamne nijanse dominiraju prostorom i naglašavaju monolitnost njihovih komada, koji djeluju gotovo skulpturalno. Prigušena rasvjeta dodatno izvlači teksturu i detalje, stvarajući intiman, gotovo galerijski ambijent.
Qeeboo donosi potpuno drugačiju energiju, vibrantne boje i pop-art estetiku. Njihovi komadi djeluju razigrano, ali i vrlo svjesno pozicionirano unutar savremenog dizajna. Kao kontrapunkt ostatku sajma, unose lakoću.
Kod Cobonpuea fokus se pomjera sa namještaja na rasvjetu. Ručno pletene strukture od prirodnih vlakana stvaraju kompleksnu igru sjenki, pretvarajući plafon u aktivni dio prostora. Njegovi lusteri djeluju više kao instalacije nego kao funkcionalni objekti.
Eichholtz donosi savremeni luksuz kroz taktilne materijale poput buklea i prirodnog kamena. Organske, zaobljene forme dominiraju prostorom, stvarajući osjećaj smirenosti i vizualnog sklada. Sve djeluje kao pažljivo balansirana kompozicija.
Jumbo Collection ostaje vjeran klasičnom izrazu, ali ga reinterpretira kroz savremeni kontekst.
Rijetki mermeri i intarzija dominiraju, ali bez vizualnog haosa. Ovo je primjer maksimalizma koji ima jasnu strukturu i kontrolu.
U okviru gradskih događaja, SKS je pokazao kako izgleda “nevidljiva tehnologija”. Kuhinjski uređaji integrisani su toliko suptilno da prostor djeluje kao produžetak dnevnog boravka.
Ovo je jasan odgovor na savremene otvorene tlocrte.
Gucci nastavlja priču započetu kroz Memoria, ali sada u drugačijem kontekstu. Tapiserije koje prate 105 godina brenda postavljene su kao centralni narativ, dok vrt inspirisan Flora motivom uvodi posjetioce u iskustvo koje je više prostorno nego vizualno.
Detalji poput automata sa pićima unose neočekivanu svakodnevnost u luksuzni okvir.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
