TEKST: Emina Smaka
DATUM OBJAVE: 22.4.2026.
Već na samom početku Salone del Mobile 2026, bilo je jasno da će jedna od priča koja se izdvaja dolaziti iz Bosne i Hercegovine.
Brend Zanat ove godine obilježava važan jubilej, deset godina izlaganja na najznačajnijem svjetskom sajmu dizajna kroz izložbu simboličnog naziva Between Hand & Mind: A Decade at Salone.
U središtu ovogodišnje postavke nalazi se ideja humanističkog dizajna, onog koji nastaje iz dodira ruke, naslijeđa i dugogodišnjih saradnji. Upravo taj odnos između tradicionalnog zanata i savremenog dizajnerskog razmišljanja Zanat istražuje kroz cijeli prostor, koji djeluje poput pažljivo kurirane galerije.
Pored pet novih proizvoda, predstavljena je i kolekcija Zanat Ten, serija od dvanaest manjih objekata koje potpisuju dugogodišnji saradnici brenda, kreirana povodom desetogodišnjice. Ovi komadi dodatno naglašavaju dijalog između savremenog dizajna i 107 godina duge porodične tradicije konjičkog drvorezbarstva, tehnike koja se danas nalazi na UNESCO listi nematerijalne kulturne baštine i čini srž identiteta brenda. To je projekat o kojem smo prošle godine razgovarali s Orhanom Nikšićem, a koji sada konačno dobija svoju publiku na svjetskoj dizajnerskoj sceni.
Arhitekturu izložbe potpisuje Emir Salkić, koji je prostor oblikovao kao intimni drveni atelier. Ručno rezbareni zidni paneli ne samo da naglašavaju dubinu i teksturu materijala, već uvode i novu dimenziju: Zanatove arhitektonske sisteme koji šire primjenu konjičkog drvorezbarstva izvan namještaja i objekata, u svijet enterijera.
Posebnu pažnju posjetilaca privlači i 'živi' dio izložbe, radionica u kojoj majstor drvorezbar demonstrira ovu vještinu u realnom vremenu. To je rijetka prilika da se iz prve ruke doživi preciznost, ritam i ljudski dodir koji stoji iza svakog Zanat komada.
4 nova proizvoda brenda Zanat
Među novim proizvodima izdvajaju se komadi koji funkcionišu gotovo kao male arhitektonske skulpture u prostoru.
Sto Nave, koji potpisuje Patrick Norguet, donosi smirenu monumentalnost kroz zaobljene noge inspirisane ritmom katedralnih stubova, dok lounge stolica Kira autora Jean-Marie Massaud spaja čvrstoću drveta s mekoćom pletenog sjedišta, stvarajući savršen balans između strukture i udobnosti.
Sto Nave
Lounge stolica Kira
Tempo side table studija Palomba Serafini Associati donosi dinamiku kroz inspiraciju šahom, dok Stonehenge klupa istog studija istražuje arhetipske forme i ravnotežu kroz jednostavne, monolitne volumene.
Tempo side table
Stonehenge klupa
Novitet koji privlači pažnju je i Zanatov retail display sistem, modularno arhitektonsko rješenje osmišljeno za izlaganje proizvoda u showroomima širom svijeta. Njegov dizajn naglašava taktilnost, skulpturalnost i toplinu drveta, stvarajući prepoznatljiv vizuelni jezik koji prati svaki komad.
Cjelokupna postavka djeluje kao promišljena refleksija jedne decenije rada u Milanu, ali i šire vizije dizajna u kojoj su ljudski dodir, zanat i kulturni kontinuitet i dalje u samom centru.
Fotografije: ZANAT
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
