TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.3.2026.
Ako se pitate gdje se danas susreću tehnologija, materijal i emocija, odgovor je u novom talasu produkt dizajna koji već oblikuje 2026.
Dizajn nikada nije bio samo stvar forme. U 2026. godini on je prostor susreta između ideje i objekta, između tehnologije i ruke, između održivosti i želje. Produkt dizajn danas ne donosi samo nove komade namještaja ili rasvjete donosi nove načine razmišljanja o domu.
U sklopu naše nove rubrike na Bonjour.DESIGN, odlučili smo započeti godinu s izborom noviteta koji su nas najviše zaintrigirali. Od japanskih reinterpretacija drveta, preko pametne svjetlosti, do neočekivanih kolaboracija između sporta i namještaja, ovo su komadi koji pokazuju kuda se scena kreće.
Krećemo s izborom projekata i lansiranja koji su obilježili početak godine i najavili uzbudljiv smjer globalne dizajnerske scene. Ono što ih povezuje nije samo estetika, već promišljanje: kako dizajn reaguje na savremeni život, tehnologiju, djecu, igru i materijale koje već poznajemo, ali ih sada gledamo drugačije?
TOUCH WOOD 2: Yuma Kano i Sho Ota x Karimoku
Izložba “TOUCH WOOD 2” u Karimoku Commons Tokyo nastavlja istraživanje odnosa između mašinske preciznosti i ručne ekspresije. Yuma Kano i Sho Ota koriste vrste drveta koje rijetko viđamo u proizvodima: hrast s vidljivim tragovima insekata, magnoliju, trešnju, rubberwood dajući im novu vrijednost kroz eksperiment.
Ono što projekt čini posebnim jeste susret high-tech & high-touch filozofije brenda Karimoku i umjetničke slobode autora. Rezultat su komadi koji ne skrivaju nepravilnosti materijala, već ih slave. U vremenu hiper-savršene produkcije, ovo je povratak autentičnosti.
ASICS x Karimoku New Standard
Kada sportski gigant i japanski proizvođač namještaja spoje snage, rezultat je kolekcija koja briše granicu između performansa i interijera. Ova kolaboracija reinterpretira Karimoku komade kroz tekstile od recikliranih ASICS materijala.
Posebna izložba u THE MATERIALS LAB u Tokiju dodatno naglašava materijalnost projekta, uz tkanine danske kuće Kvadrat. Estetika sporta prenesena je u dnevni boravak ali suptilno, kroz teksturu i ton, ne kroz doslovnost. Održivost ovdje nije trend, nego polazište.
Bottega Venetta: Play as Architecture
Ovaj konceptualni projekt istražuje ideju igre kao arhitekture. Jane Morelli polazi od crteža, spontanih i nesavršenih i prevodi ih u prostorne objekte koji podsjećaju da dizajn ne počinje gotovim proizvodom, već imaginacijom.
Korištenje AI alata kao kreativnog medija dodatno otvara pitanje autorstva i procesa. Djeca su ovdje metafora najiskrenijih dizajnera, onih koji još ne poznaju ograničenja. U 2026. dizajn postaje otvoreniji eksperimentu.
Panton kolekcija u novim materijalima
Ikonični Panton komadi dugo su bili sinonim za hrabre, jarke tkanine. Sada Vitra, u saradnji s Verner Panton Design AG, uvodi novu selekciju materijala i luksuznu kožnu opciju.
Cilj nije promjena identiteta, već njegovo prilagođavanje savremenim interijerima koji traže suptilniju paletu. Ovo je primjer kako se ikona ne mijenja nego evoluira. Dizajnerska baština ostaje, ali dobija novu taktilnost.
IKEA x Sabine Marcelis: VARMBLIXT u smart verziji
VARMBLIXT donut i pendant lampe dobile su pametnu nadogradnju, ali zadržale skulpturalni identitet. Nova verzija omogućava prilagodljivo osvjetljenje kroz Matter standard i IKEA Home Smart aplikaciju.
Donut lampa nudi 12 unaprijed definisanih kolor sekvenci, dok pendant istražuje nijanse bijele svjetlosti od hladne do gotovo svijećaste. Svjetlost postaje interaktivna atmosfera, a ne statičan element. Marcelis i IKEA nastavljaju redefinisati rasvjetu kao emotivni alat.
Gustaf Westmanov Curling Bowl
Švedski dizajner Gustaf Westman donosi duh Olimpijskih igara u dom kroz činiju inspirisanu kamenom za curling. Skulpturalna, duhovita i neočekivana, ova činija pretvara svakodnevni snack u dizajnerski moment.
Westman ostaje vjeran svom razigranom jeziku forme, dok sport postaje inspiracija za funkcionalni objekt. U vremenu ozbiljnog minimalizma, ovakvi komadi vraćaju humor u interijer.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
