TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 15.5.2026.
Ako već neko vrijeme pratite njene interijere, sada imate priliku unijeti dio tog estetskog rukopisa i u vlastiti dom.
Stof iz kolekcije Slonia, arhitektice Nedžle Potogije, već na prvi pogled nosi ono po čemu prepoznajemo njen rad: meke obline, organski potez i osjećaj za kompoziciju koji dolazi iz arhitekture.
O ovoj kolekciji već smo pisali kada je predstavljena, kroz razgovor s Nedžlom o njenom putu od arhitektice ka tekstilu kroz kolekciju realizovanu u saradnji sa kompanijom Verdos kroz Mercis tkanine, ali sada taj dizajn dobija novu dimenziju kroz konkretan komad.
Stolica koju gledamo nije samo komad namještaja, nego jasan primjer kako tekstil može definisati formu i karakter prostora.
Dugo pratimo njen rad kroz interijere koji balansiraju između funkcionalnosti i vizualne mekoće, a upravo ta logika sada se prevodi u površinu, uzorak i taktilnost. Ovo je onaj trenutak kada dizajn izlazi iz prostora koji gledamo i postaje nešto što možemo imati u svom svakodnevnom okruženju.
U sezoni kada interijeri traže svježinu i lagani pomak, ovakav komad djeluje kao jednostavan, ali vrlo efektan update.
Integracija arhitekture i tekstila u ovom slučaju ne djeluje kao promjena pravca, nego kao njegovo prirodno proširenje. Nedžlin pristup oblikovanju prostora oduvijek se oslanjao na obline, fluidnost i osjećaj za proporciju, a isti principi jasno se čitaju i kroz ovaj tekstil.
Umjesto rigidnih geometrija, ovdje dominiraju slobodni, gotovo slikarski potezi koji stvaraju dinamiku na površini.
Ono što ovaj rad izdvaja jeste činjenica da tekstil nije tretiran kao dekoracija, nego kao aktivni element oblikovanja. Upravo zbog toga, kada se primijeni na komad poput ove stolice, on ne “prati” formu nego je dodatno naglašava i redefiniše.
U interijerima, rijetko koji element ima moć da tako brzo promijeni atmosferu kao tekstil. U ovom slučaju, kombinacija toplih tonova i apstraktnog uzorka donosi osjećaj mekoće i vizualne topline, ali bez upadljivosti. Upravo ta balansiranost čini ga zahvalnim za različite tipove prostora od minimalističkih do slojevitijih interijera.
Stolica obučena u ovaj tekstil postaje fokusna tačka, ali ne na način koji dominira, nego koji prirodno privlači pogled. To je onaj tip komada koji ne traži mnogo oko sebe, jer već nosi dovoljno karaktera.
Istovremeno, lako se uklapa u postojeće ambijente, dodajući im sloj koji djeluje promišljeno, a ne nametnuto.
Ono što ovaj projekat čini posebno relevantnim jeste njegov lokalni kontekst. Riječ je o autorskom tekstilu iz BiH koji pokazuje kako domaća scena sve sigurnije ulazi u prostor produkt dizajna.
Umjesto oslanjanja na već viđene reference, ovdje vidimo jasan autorski izraz koji ima potencijal da živi i izvan inicijalnog koncepta.
U tom smislu, ovaj komad nije zanimljiv samo kao pojedinačni proizvod, nego i kao signal šire promjene – gdje arhitektura, dizajn i tekstil počinju da se prepliću na način koji je i vizualno i funkcionalno relevantan.
Za proljeće, kada svi tražimo male, ali efektne promjene u prostoru, ovakav komad djeluje kao logičan izbor: dovoljno drugačiji da osvježi interijer, a dovoljno promišljen da traje duže od jedne sezone.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon arhitekture i interijera, BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna donosi 12 objekata koji pokazuju kako inovacija ne mora biti glasna da bi bila važna.
Ovogodišnji Grand Prix pobjednici BIG SEE Awards 2026 u kategoriji produkt dizajna pokazuju koliko široko danas možemo razumjeti pojam inovacije.
Ona više nije vezana samo za novu tehnologiju, nego i za bolji način korištenja, manje materijala, jasniju funkciju i duži životni ciklus proizvoda. Među pobjednicima su komadi namještaja, rasvjeta, sistemi za energiju, obuća, igračke za pse, mobilnost, collectible design i održivo posuđe.
Ono što ih povezuje jeste ideja da dizajn treba riješiti stvarnu potrebu, a ne samo izgledati dobro na fotografiji. Zato ova lista djeluje kao presjek onoga što produkt dizajn danas može biti: praktičan, emotivan, održiv, tehnološki napredan i vrlo blizak svakodnevnom životu.
Cabrio je fleksibilno vanjsko sklonište koje korisniku daje kontrolu nad suncem, laganom kišom i osjećajem otvorenosti.
Dizajn Dirka Wynantsa za Extremis funkcioniše kao spoj lounge komada i arhitektonskog elementa, jer ne zatvara prostor, nego ga čini udobnijim za boravak. 
Inovativnost je u njegovoj modularnosti, laganoj vizuelnoj formi i mogućnosti lakog rastavljanja. To ga čini relevantnim i za privatne terase i za ugostiteljske prostore koji traže komfor bez gubitka kontakta s prirodom.
TSUBOMI je lampa koja proces pakovanja, transporta i korištenja pretvara u dio dizajnerskog iskustva. Kazuhiro Yamanaka osmislio je rasvjetno tijelo od savijenog papira koje se iz ravne forme otvara u skulpturalan objekt. 
Svjetlo naglašava nabore, asimetriju i prozračnost materijala, pa svaka lampa dobija blago drugačiji karakter. U ovom projektu inovacija nije samo tehnička, nego i takva da korisnik postaje dio transformacije objekta.
Creative Power 40W odgovara na sve važnije pitanje savremenih interijera: kako napajanje učiniti sigurnijim, fleksibilnijim i vizuelno smirenijim.
Tim koji čine Milosz Bertman, Jean-Paul Otto, Mario Moyano Jimenez, Amani Soumri i Derk van Peer dizajnirao je sistem koji struju tretira kao integrisani dio prostora. 
Magnetna konekcija smanjuje nered kablova i omogućava intuitivno korištenje za rasvjetu i punjenje. Ovo je produkt dizajn koji ne traži pažnju, ali rješava problem koji svi poznajemo.
STOREY donosi kućno skladištenje energije u formi koja više liči na pametan komad za dom nego na tehnički uređaj koji želimo sakriti.
Propeller Design je za Sunology kreirao kompaktan proizvod sa aluminijskim kućištem, integrisanim ručkama, točkićima i mogućnošću slaganja. 
Njegova snaga je u tome što energiju čini mobilnom, proširivom i razumljivom za svakodnevnu upotrebu. Umjesto hladnog jezika baterija, STOREY uvodi mekšu i dostupniju estetiku energetske nezavisnosti.
Onggi and Container Series prevodi korejsku kulturu fermentacije u savremeni kućni predmet. Dizajnerski studio SWNA, kroz rad Sukwooa Leeja, Hayeon Yoo, Doheona Yua i Jungmina Parka, ne koristi tradiciju kao dekorativnu referencu, nego kao funkcionalnu polaznu tačku. 
Posude su prilagođene današnjim domovima, frižiderima i ritualima posluživanja. Inovativnost je u tome što kulturno naslijeđe ostaje živo kroz svakodnevnu upotrebu, a ne kroz nostalgiju.
Tanuki 2 je japanski inspirisana cipela od washi papira koja pokazuje koliko redukcija može biti sofisticirana.
Anna i Ran Yona te Markus Kittner za Wildling koriste materijal poznat po lakoći, prozračnosti i fleksibilnosti, ali ga prenose u zahtjevan svakodnevni proizvod.
Dizajn uklanja višak podstava, stabilizatora i materijala u đonu, ostavljajući ono što je zaista potrebno. Time cipela postaje odgovor na pitanje koliko je dovoljno za udobnost, eleganciju i slobodu pokreta.
Dog Toy Collection pokazuje da dizajn za kućne ljubimce može biti jednako promišljen kao dizajn za ljude. 
Above Agency je za Earth Rated osmislio kolekciju u kojoj svaki predmet ima jasnu interakciju, od žvakanja do donošenja i zajedničke igre. Prirodna guma, taktilne teksture i izdržljiva konstrukcija daju proizvodima funkcionalnu vrijednost.
Kolekcija je inovativna jer spaja emocionalni odnos, praktičnost i prepoznatljiv vizuelni jezik u jedinstvenu porodicu proizvoda.
Wall Mounted Cafe Table + Removable Bracket rješava jedan vrlo čest problem ugostiteljskih prostora: kako dobiti dodatnu površinu bez zauzimanja poda. 
George & Willy su dizajnirali zidni sto s nosačem koji ostaje diskretan, dok se ploča može postaviti ili ukloniti prema potrebi. To je mali, ali pametan proizvod za kafiće, uske prolaze, terase i prostore koji se stalno mijenjaju tokom dana. Njegova inovacija je u ravnoteži između trajnog elementa i fleksibilne upotrebe.
rabbit r1 je jedan od najprepoznatljivijih pobjednika jer AI asistenciju pretvara u fizički, taktilni uređaj. 
Dizajn koji potpisuju rabbit i teenage engineering donosi jarko narandžasto kućište, jednostavno rukovanje i identitet koji se jasno odvaja od klasičnih pametnih telefona. Ideja nije da AI bude samo još jedna aplikacija na ekranu, nego samostalno iskustvo korištenja.
Zbog toga rabbit r1 djeluje kao mali manifest o tome kako bi novi digitalni rituali mogli izgledati.
Pedal 4 daje vrlo konkretan odgovor na problem gradske dostave: zašto koristiti preveliko vozilo kada je potreban manji, servisabilan i efikasniji sistem. 
Joe Allum, Patrick Bion i Liam Sill za Minimal razvili su vozilo sa čeličnim okvirom, jasnom cargo geometrijom, pedal assist sistemom i FleetOS podrškom. Dizajn je namjerno ogoljen, robustan i lako čitljiv.
U urbanom kontekstu, njegova vrijednost leži u tome što formu, proizvodnju i svakodnevnu logistiku svodi na ono što je zaista potrebno.
Moon Rock Anthe seat ulazi u područje collectible designa kroz materijalni eksperiment koji izgleda kao da dolazi između industrije i svemira. 
Studio Furthermore za Markov Studio koristi otpadne automobilske felge i proces aluminijske pjene kako bi stvorio sirovu, poroznu, gotovo vulkansku površinu. Komad ne govori samo o reciklaži, nego o novoj estetici koja iz nje može nastati. To je dizajn koji od materijalnog otpada pravi predmet s karakterom, pričom i snažnim vizuelnim identitetom.
Bioplates postavlja važan standard za održivi dizajn u profesionalnom ugostiteljstvu.
Alex Hell i Gabi Neves za Studioneves razvili su posuđe koje nije zamišljeno kao jednokratna bio-alternativa, nego kao dugotrajan proizvod za intenzivnu upotrebu. 
Njegova vrijednost je u kombinaciji izdržljivosti, rafiniranog izgleda i jasne strategije kraja životnog ciklusa. Bioplates pokazuje da održivost ne mora značiti kompromis, nego može biti ugrađena u materijal, formu, funkciju i način korištenja.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
