TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.3.2026.
Za launch Bonjour.DESIGN-a znali smo da moramo ciljati visoko, upravo zato nam je posebno drago što novo poglavlje otvaramo razgovorom s Karimom Rashidom.
Prije dvanaest godina, 2014., kada je digitalni svijet još uvijek bio sporiji, Instagram tek u usponu, a MODA.MO tek počinjao graditi svoj glas, arhitektica Martina Milićević je razgovarala s Karimom Rashidom o pink bojama, DJ setovima i demokratskom dizajnu.
Od tada do danas, svijet je prošao kroz ubrzanja koja nismo mogli predvidjeti. Algoritmi su preuzeli vizuelni prostor. Umjetna inteligencija generiše milijarde slika dnevno. Tržišta su postala globalna, ali estetika često uniformna, a mi smo od modnog portala izrasli u platformu koja razumije da je dizajn mnogo više od objekta, on je arhitektura iskustva.
Danas, dok pokrećemo Bonjour.DESIGN kao novu, posvećenu arhitektonsku i dizajnersku vertikalu unutar Bonjour.ba, činilo nam se gotovo simboličnim da krug zatvorimo i otvorimo, upravo s Karimom Rashidom.
Ako je 2014. bila o estetici, 2026. je o sintezi.
Karim Rashid je jedan od najutjecajnijih dizajnera savremenog doba, autor više od 4.000 realizovanih projekata širom svijeta, poznat po spoju tehnologije, humanosti i optimizma u dizajnu.
U ovom razgovoru dotakli smo se transformacije dizajnerske profesije, Memoria kolekcije, iskustvenih prostora i odgovornosti dizajnera u 2026. godini. Zanimljivo, riječ koju Karim koristi da opiše trenutnu fazu svoje karijere je “ekspanzija” na simboličan način opisuje i našu, iz Bonjour.ba u Bonjour.DESIGN.
Možda je upravo u toj paraleli razlog zašto se ovaj razgovor čini kao prirodan nastavak, a ne povratak.
Bonjour Karim, prošlo je više od decenije od našeg prethodnog razgovora s vama.
Sada, kada se ponovo povezujemo povodom lansiranja naše posvećene dizajnerske platforme, kako gledate na svoj put u proteklih deset godina kreativno i filozofski?
Decenija je neobična mjera vremena. U dizajnu, deset godina može djelovati kao treptaj, a ipak sadržavati čitave živote ideja. Moj put nije bio o reinvenciji, već o destilaciji. Postepenom reduciranju ka jasnoći. Manje buke, više suštine. Moj rad je postao tiši u formi, ali dublji u emociji. Više ne jurim novinu; tražim rezonancu.
I možda najvažnije, svjesno sam se vratio dječijem stanju, onoj rijetkoj teritoriji o kojoj je Picasso govorio gdje je radoznalost neustrašiva, a mašta instinktivna. Za mene, dizajnirati znači štititi tu nevinost. Godine ne bi trebale učvrstiti viziju; trebale bi je omekšati. Učiniti nas perceptivnijima, osjetljivijima, slobodnijima.
Filozofski, moje uvjerenje je samo ojačalo: dizajn nije o objektima; on je o oblikovanju iskustva, ponašanja i osjećaja.
On je nevidljiva arhitektura svakodnevnog života. Vrijeme nije umanjilo moju radoznalost. Pojačalo ju je.
Vaš rad je oduvijek bio duboko ukorijenjen u optimizmu i senzornom iskustvu.
U vremenu obilježenom globalnom nesigurnošću i digitalnom prezasićenošću, vjerujete li da dizajn i dalje ima moć oblikovati emocionalno blagostanje? Ili se njegova uloga suštinski promijenila?
Živimo u dobu preopterećenosti digitalna buka, vizuelna repetitivnost, beskrajne distrakcije i oko 1,4 milijarde slika generisanih dnevno. Ipak, ljudsko tijelo ostaje analogno. I dalje osjećamo teksturu. I dalje reagujemo na boju. Dodirujemo hladno i toplo. I dalje žudimo za ljepotom.
Dizajn nikada nije bio važniji. U nestabilnim vremenima, emocionalna jasnoća postaje nužnost. Svijetao prostor, mekana površina, krivina koja pristaje ruci to nisu površni gestovi. To su psihološka sidrišta.
Dizajn oblikuje raspoloženje. Oblikuje samopouzdanje. Oblikuje dostojanstvo. Njegova uloga nije umanjena. Produbljena je.
Ali problem danas, u poređenju s periodom od prije deset godina, jeste što sam tada bio slobodniji da se izrazim, dok danas većina brendova i kompanija kopira i prati trendove, pa svjedočimo uniformnosti širom svijeta.
Imate li lična pravila kreativnosti ili je sama kreativnost pobuna protiv pravila?
Koje discipline ili ograničenja namećete sebi na početku projekta?
Kreativnost nije haos. Ona je disciplinirana sloboda. Namećem redukciju. Pitam se: Može li ovo biti lakše? Može li biti senzualnije? Može li biti inteligentnije? Uklanjam dok objekt ne prodiše.
Ograničenja su darovi. Ona tjeraju na izum. Potpuna sloboda je paraliza. Unutar granica, mašta ubrzava. Ali jedno pravilo stoji iznad svih: nikada ne ponavljati sebe.
Navika je neprijatelj originalnosti.
Vaša recentna kolekcija Memoria nosi snažnu emocionalnu dimenziju u formi i narativu.
Šta za vas znači sjećanje u prostornom i produkt dizajnu i na koji način je taj koncept oblikovao ovu kolekciju?
Sjećanje je nevidljivo, ali moćno. Ono je tihi sloj unutar svakog objekta i prostora. U kolekciji Memoria nisam bio zainteresovan za nostalgiju. Ne dizajniram prošlost.
Dizajniram kontinuitet emocije. Forma može pokrenuti prepoznavanje bez imitacije. Krivina može djelovati poznato, a da nije historijska. Proporcija može evocirati ugodu bez reference. Sjećanje je, za mene, emocionalna inteligencija ugrađena u materijal. To je način na koji dizajn postaje intiman.
Kada posmatrate svoje najnovije projekte, šta vas najviše uzbuđuje u budućnosti senzornog i iskustvenog dizajna?
Ulazimo u fazu u kojoj se granice brišu između fizičkog i digitalnog, između objekta i atmosfere, između tehnologije i emocije i to pokušavam komunicirati kroz svoj rad.
Ono što me uzbuđuje jeste imerzija. Prostori koji djeluju fluidno. Materijali koji djeluju živo. Okruženja koja angažuju sva čula, ne samo oko.
Budućnost dizajna nije ni minimalna ni maksimalna. Ona je iskustvena. Ona je relacijska. Ona je duboko ljudska.
Kada biste trenutnu fazu svoje karijere morali opisati jednom riječju, koja bi to bila i zašto?
Ekspanzija.
Ne ekspanzija u količini, već u dubini. Širenje percepcije.
Dublja integracija tehnologije, emocije, proizvodnje i humanosti.
Koji biste savjet dali mladim dizajnerima koji djeluju u kontekstima u razvoju, gdje resursi mogu biti ograničeni, ali mašta obilna?
Ograničenja su katalizatori. Ne čekajte idealne uslove. Oni ne postoje. Stvarajte s onim što imate. Oskudica često proizvodi najoriginalnije glasove.
Najvažnije, zaštitite svoju jedinstvenost.
Svijetu ne treba još jedna imitacija bež minimalizma. Potrebna mu je hrabrost. Potreban mu je optimizam.
Potrebna mu je vaša vizija i originalnost.
Koja je odgovornost dizajnera u 2026. godini? Da li je ona estetska, ekološka, društvena ili nešto sasvim drugo?
Odgovornost dizajnera danas je sinteza. Ljepota bez etike je prazna. Održivost bez emocije je nepotpuna. Društvena osviještenost bez estetske inteligencije nema uticaj.
Ne oblikujemo samo objekte. Oblikujemo kulturu. Dizajn je potpis civilizacije.
Gledajući unazad na vlastitu evoluciju, koje ste uvjerenje o dizajnu u potpunosti promijenili?
Rano u svojoj karijeri vjerovao sam da će tehnologija definisati budućnost dizajna. Sada razumijem: čovječnost je ta koja je definiše, a tehnologija je alat. Emocija je odredište. Empatija je temelj. Senzorno bogatstvo je bezvremensko.
Budućnost neće biti hladnija.
Bit će osjetljivija, senzualno minimalnija, interaktivnija i poetičnija.
Naš razgovor završava jednostavno. Bez velike tačke. Bez dramatične izjave. Samo jedna riječ:
Globalove.
Karim tako potpisuje mailove, objave, pa i intervjue. Nije to tipfeler. Nije ni slogan. To je kondenzovana filozofija.
Globalove je spoj riječi global i love ali u njegovom slučaju to je mnogo više od lingvističke igre. To je ideja da dizajn mora biti univerzalan, inkluzivan i emocionalno inteligentan. Da nadilazi granice tržišta, geografije i kulture. Da ne postoji samo kao objekt, već kao sila povezivanja.
Globalove je Rashidova humanistička estetika dizajna: dizajn koji povezuje, dizajn koji uključuje, dizajn koji šalje poruku ljubavi i povezanosti širom svijeta.
U eri u kojoj algoritmi stvaraju vizuale bez konteksta, a trendovi se šire brzinom svjetlosti, Karim nas poziva da ne zaboravimo na ono što je najvažnije: na ljubav kao filozofiju i praksu dizajna. Dizajn nije samo estetika dizajn je poruka, emocija, ljudska potreba za povezivanjem, a u toj poruci leži snaga koju Karim gradi više od trideset godina
Ta poruka rezonuje i s nama u Bonjour.DESIGN-u: ekspanzija znači dublje razumijevanje uloge dizajna u društvu.
Ako je zadnji razgovor iz 2014. bio o formi i energiji, ovaj iz 2026. je o empatiji, globalnoj povezanosti i budućnosti osjećanja i možda je upravo Globalove najbolji sažetak onoga što dizajn može i treba biti.
TEKST: Ada Ćeremida
Malo koji brend uspije svake godine izazvati toliko pažnje na Milano Design Weeku kao IKEA kada predstavi novu PS kolekciju.
Zato su se i ove godine mnogi zaustavili kod njihovih novih komada koji izgledaju kao spoj galerijskog dizajna, nostalgičnih referenci i pametnih rješenja za svakodnevni život.
Ono što ovu kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da iza nje stoje dizajneri koji se igraju formom, emocijom i načinom na koji koristimo prostor.
Foto: @yunji_yi
U nastavku izdvajamo tri nova IKEA PS 2026 komada o kojima trenutno govori dizajnerska scena, ovo su tek tri od više od 35 proizvoda koji u IKEA robne kuće stižu 20. maja kao dio nove PS kolekcije.
IKEA PS kolekcija prvi put je predstavljena 1995. godine kao svojevrsni eksperimentalni laboratorij unutar IKEA svijeta. PS zapravo dolazi od izraza “Post Scriptum”, odnosno poznatog “P.S.” dodatka na kraju pisma, a ideja je bila predstaviti komade koji su nešto drugačiji, hrabriji i kreativniji od standardne ponude.
Kroz godine su upravo iz PS kolekcija dolazili neki od najzanimljivijih multifunkcionalnih komada, transformabilnog namještaja i proizvoda koji danas imaju gotovo kultni status među IKEA kolekcionarima. 
Foto: IKEA
Za razliku od klasičnih kolekcija, PS često služi kao prostor za eksperimentisanje s materijalima, bojama i načinima korištenja prostora. Zbog toga mnogi dizajneri i ljubitelji interijera ovu kolekciju prate skoro kao modne dropove.
Ovogodišnje izdanje kolekcije fokus stavlja na emocionalan dizajn, fleksibilnost i komade koji djeluju razigrano, ali i dalje ostaju praktični za svakodnevni život.
IKEA je u Milanu predstavila nekoliko proizvoda, ali su se posebno izdvojili inflatable lounge chair, drvena klupa koja se lagano ljulja i podna lampa koja mijenja funkciju zavisno od pozicije. 
Foto: IKEA
Zanimljivo je i to što svaki komad iza sebe ima vrlo jasnu ideju o načinu života u manjim, urbanim prostorima. Dizajneri nisu pokušavali napraviti “statement” komade samo radi estetike, nego objekte koji pozivaju na interakciju i drugačije korištenje doma. To je i razlog zašto PS kolekcije često postanu mnogo veći trend od onoga što se inicijalno očekivalo.
Jedan od najkomentiranijih komada kolekcije je lounge stolica dizajnera Mikaela Axelssona koja koristi napuhavajuću strukturu skrivenu unutar tekstilnog sjedišta. IKEA je godinama pokušavala razviti inflatable furniture koji neće izgledati poput transparentnih plastičnih stolica iz 2000-ih, a čini se da su sada konačno pronašli formulu koja djeluje sofisticirano. 
Foto: @yunji_yi
Metalna konstrukcija daje joj stabilnost i vizuelnu težinu, dok mekani vanjski sloj čini da izgleda gotovo poput klasične lounge fotelje. Spoj nostalgije, tehnologije i playful dizajna razlog je zašto se stolica već sada pojavljuje na listama favorita sa Milano Design Weeka.
Osim estetike, prednost je i praktičnost jer se komad može jednostavnije transportovati i prilagoditi manjim prostorima.
Foto: IKEA
Drveni bench dizajnerice Marte Krupińske inspirisan je idejom zajedničkog sjedenja i spontanih razgovora u javnim prostorima. Na prvi pogled djeluje vrlo jednostavno, gotovo kao klasična skandinavska klupa, ali baza je oblikovana tako da omogućava lagano njihanje.
Taj mali detalj potpuno mijenja način na koji komad funkcioniše u prostoru i daje mu mnogo topliji, interaktivniji karakter.
Ovo je jedan od onih IKEA komada koji jednako dobro mogu izgledati u hodniku, na balkonu ili kao neformalno sjedenje u dnevnoj sobi. U vremenu kada interijeri često djeluju previše “mirno”, ovakvi komadi vraćaju osjećaj pokreta i spontanosti u dom.
Foto: IKEA
Holandski dizajner Lex Pott za IKEA PS 2026 osmislio je lampu koja se može koristiti na nekoliko različitih načina zavisno od toga kako je postavite. Jednim okretom postaje uplighter koji baca ambijentalno svjetlo prema plafonu, dok u drugoj poziciji funkcioniše kao fokusirana reading lampa. 
Geometrijska forma i intenzivne boje čine je vrlo vizuelno prisutnom čak i kada nije uključena. Zbog toga djeluje više kao dizajnerski objekt nego kao klasična rasvjeta. Ovakvi komadi dobro pokazuju smjer u kojem se IKEA trenutno kreće, a to je funkcionalan dizajn koji istovremeno unosi više karaktera i emocije u prostor.
Foto: IKEA
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
