TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 28.9.2025.
London Fashion Week zatvorio je sinoć svoju modnu svjetlost ostavljajući za sobom kaleidoskop boja, tekstura i kontrasta, gdje su etablirane kuće i mladi dizajneri zajedno gurali granice nošnje i identiteta.
Kada pričamo o London Fashion Week-u uvijek pričamo jednako o pisti koliko i o onome što se dešava oko nje. Ove sezone, dok su dizajneri poput Harris Reeda, Burberryja, Simone Roche i Erdem oblikovali svoje vizije za proljeće/ljeto 2026, ulice Londona pretvorile su se u paralelni spektakl.
Street style na ulicama Londona bilježi sve: od punk reminiscencija i britanske klasike, do vibrantnih boja, uzoraka i tekstura koje su se preslikavale i na same kolekcije. Rezultat? Eklektičan miks koji nagovještava sezonu punu hrabrosti, slojevitosti i zabave.
Foto: @lounisphotography
London Street Style: Inspiracija koja živi izvan piste
Na ulicama Londona vladala je atmosfera koja je miješala sve što britanska moda može ponuditi od trench kaputa i tartana, do punk detalja i neočekivanih jarkih boja.
Posjetitelji su pokazivali outfite u kojima se susreću vintage komadi i savremeni luksuz, slojeviti pleteni setovi i šarene torbe, pa sve do animal print detalja. Ovakav street style ne samo da feflektuje raznolikost Londona, nego i predviđa smjer u kojem će se trendovi kretati: neuredno, hrabro, ali i funkcionalno.
Jesensko-inspirisani tonovi spajali su se s proljetnim bojama, dok su teksture poput kože, krošea i perja odavale utisak mode koja je istovremeno zabavna i slojevita.
Taj “anything goes” pristup dao je prostoru da svako ispriča svoju priču kroz odjevne kombinacije. Posebno su se isticali detalji kravate u punk stilu, šeširi inspirisani britanskim naslijeđem, te neočekivani slojevi u kojima se spajaju poslovni i sportski komadi.
U konačnici, londonska ulična moda potvrdila je ono po čemu je grad prepoznat kao jedan od “Velike četvorke” svjetskih modnih prijestonica. Moda je igra, a pravila krojiš sam.
Avangarda i barok u letu Harris Reeda
Harris Reed je pistu pretvorio u mali teatar, sa kolekcijom The Aviary koja je slavila baroknu ekstravaganciju, ali u isto vrijeme prizemljila trendove viđene na ulicama.
Dramatične, gotovo arhitektonske, siluete sa korsetima, caged strukturama, perjem i dramatičnim ramenima, bile su razbijene bojama koje već nosi street style scena: periwinkle, burgundija, zlatni akcenti i animal print u neobičnim kontrastima.
Reed pokazuje da avangarda nije izolovana od svakodnevnice upravo suprotno, ona se pretače u hrabro nošenje boja i tekstura na ulicama Londona. Za narednu sezonu vidimo diktat na teksture koje “hvataju svjetlost”, elementi koji lepršaju i kreću se i miješanje animal print motiva sa mekim pastelnim tonovima.
Festival, retro vibe i britanska srž Burrbery-a
Daniel Lee je Burberry pretvorio u britanski festival boja i tekstura: trench kaputi u neonskim nijansama, tartan u novim kombinacijama, kroše haljine i fringe jakne. Inspiracija 60 - ih i 70 - ih bila je očita, putanja između retro sohoa, Woodstock-eskih frinjica i ikonografije britanskog naslijeđa.
Teksture su raznovrsne: metalik finiši, kroše, sjajna ili lakirana koža, savšeni contrast između grubih i delikatnih materijala, između “prljavštine” festivala koja je vizualno predstavljena kroz zemljane tonove i pijesak na pisti i glamura šta se vidi u sjajnim mini haljinama, uskim krojevima, i dramatici silueta.
Dok su Simone Rocha, Erdem, Roksanda i drugi donijeli svoju verziju romantike i profinjenosti, ove dvije kolekcije su posebno odjeknule, kroz svoje utjecaje dokazali su da tradicija može biti buntovna i zaljubljena u boje.
Ako je nešto jasno nakon ove sedmice u Londonu, to je da proljeće/ljeto 2026 dolazi eklektično i živopisno. Moda je sve više spoj visoke estetike i ulične spontanosti, a upravo taj miks boja, uzoraka i tekstura obećava zabavnu i hrabru sezonu.
Foto: @noorunisa , @harrisreed , @fashionweek
TEKST: Ada Ćeremida
U svijetu mode, danas svjetla Pariza usmjerena su na Loewe, kuću koja započinje novu eru pod rukovodstvom dvoje dizajnera.
Jonathan Anderson godinama je bio lice Loewea, redefinišući brend kroz svoju hrabru estetiku, drsku igru silueta i jedinstvenu mješavinu zanata i umjetnosti.
No, svaki kraj otvara prostor za novi početak. Danas, na Paris Fashion Week-u, Jack McCollough i Lazaro Hernandez preuzimaju palicu, donoseći sa sobom američku viziju, iskustvo stečeno kroz Proenza Schouler i vlastiti estetski rukopis.
Ovo je njihova prva prilika da pred svijetom pokažu kako Loewe može izgledati u njihovom rukopisu, između naslijeđa i svježih ideja, između španskog zanata i američkog stila.
Još prije nego što su modeli zakoračili na pistu, Jack i Lazaro su dali naslutiti ton i karakter nove sezone. Predkampanja za proljeće/ljeto sezonu za 2026. godinu evocirala je osjećaj optimizma i svjetlosti, s fotografijama koje prizivaju mediteranske pejzaže i teksture, kontrastirajući pastelne tonove s intenzivnim primarnim bojama.
Materijali su igrali ključnu ulogu: kombinacija prozirnih tkanina, bogate kože i slojevitih silueta sugeriše promišljenu ravnotežu između fluidnosti i strukture.
Svaka kreacija čini da zanat ostaje u centru pažnje, ali uz američki senzibilitet za nosivost i detalj. Pozivnice za reviju, ručno izrađene od kože i utisnute motivom otvarača ili čepotvara, simbolizirale su novu eru, maleni, ali značajni znakovi početaka koji oblikuju cijelu kolekciju.
Element Ellsworth Kellyja & simbolika postavke revije
U prostoru revije kuće Loewe u Parizu, posjetitelji su bili dočekani s umjetničkim djelom američkog slikara i kipara Ellswortha Kellyja, pod nazivom Yellow Panel with Red Curve iz 1989. godine. Ova slika, smještena na ulazu, bila je uvod u novu estetiku brenda.
Dizajneri Jack McCollough i Lazaro Hernandez na Instagramu su opisali ovo djelo kao "vibrantnost i taktilnost ukorijenjenu u zanatu", te "sunčanost i senzualnost koja je inherentna španskim korijenima" brenda.
Tradicija i svježina u svakom koraku
Revija održana danas bila je jedno od najočekivanijih događanja na sedmici mode. Jack McCollough i Lazaro Hernandez, donijeli su svjež pogled na špansku modnu kuću, spajajući američku preciznost s europskom sofisticiranošću.
Revija je bila obilježena minimalističkom scenografijom, gdje su modeli kretali po reflektirajućoj podlozi, stvarajući dojam lepršavosti i fluidnosti.
Kolekcija je uključivala široke, lepršave siluete, često u kombinaciji s uskim, strukturiranim komadima, stvarajući kontrast između slobode i discipline. Boje su varirale od nježnih pastelnih tonova do živahnih primarnih boja, odražavajući optimizam i energiju koju su dizajneri željeli prenijeti.
Materijali su bili raznoliki, od laganih tkanina do bogate kože, a detalji poput ručno izrađenih kopči i vezenih uzoraka dodavali su dubinu i teksturu svakom komadu.
Torbe, koje su uvijek bile ključni element Loewea, sada su reinterpretirane kroz prizmu modernog dizajna. Novi modeli kombinovali su funkcionalnost s estetikom, često s neočekivanim detaljima poput metalnih umetaka ili asimetričnih oblika, pokazujući da luksuz može biti i inovativan i pristupačan.
Revija Loewe SS26 označila je početak novog poglavlja za ovu špansku modnu kuću. Pod vodstvom Jacka McCollougha i Lazara Hernandeza, brend je uspio spojiti svoju bogatu tradiciju s modernim pristupom, stvarajući kolekciju koja je istovremeno inovativna i poštuje historiju kuće koju su naslijedili. Ova sinergija između prošlosti i budućnosti obećava uzbudljive stvari za Loewe u nadolazećim sezonama.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled backstage priče!
