TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 13.5.2026.
Sinoć je otvoren 79. Cannes Film Festival, a već nakon prvih projekcija i reakcija jasno je da festival ove godine izgleda drugačije.
Umjesto velikih hollywoodskih premijera koje su posljednjih godina dominirale naslovnicama, Cannes ove godine vraća fokus na autore i filmove koji mnogo više pažnje posvećuju atmosferi, emociji i vizuelnom jeziku.
Zato i ovogodišnji lineup mnogi već nazivaju jednim od najjačih arthouse programa posljednjih godina. 
U centru pažnje nalaze se režiseri poput Pedro Almodóvar , Hirokazu Kore-eda i Ryusuke Hamaguchi , čiji filmovi već godinama definišu savremenu autorsku kinematografiju.
Cannes ove godine manje djeluje kao parada blockbustera, a više kao festival za publiku koja želi sporije, intenzivnije i vizuelno promišljenije priče, kao sudar arthouse filma, modne fotografije Richarda Avedona, Lennonove ere i pomalo haotične club kid energije iz 90-ih.
Jedna od najvećih promjena ovogodišnjeg Cannesa osjeti se upravo u selekciji filmova koji konkuriraju za Zlatnu palmu.
Veliki studijski naslovi i blockbuster premijere ovaj put gotovo da nisu u centru pažnje, dok festival mnogo više prostora daje režiserima čiji se filmovi oslanjaju na autorski rukopis i atmosferu. 
Foto: @festivaldecannes
U programu dominiraju intimne drame, političke priče, porodični odnosi i filmovi koji grade emociju sporijim ritmom.
Za publiku koja voli filmove poput Past Lives , Aftersun ili Anatomy of a Fall , Cannes 2026 mogao bi donijeti neke od najvažnijih naslova godine.
Novi film Cristian Mungiu već se izdvaja kao jedan od najiščekivanijih naslova festivala. Mungiu ostaje vjeran intimnim i psihološki napetim pričama po kojima je poznat, a “Fjord” istražuje porodične odnose i emotivnu distancu kroz minimalistički, hladni vizuelni jezik.
Režiju potpisuje James Gray , autor filmova koji često balansiraju između lične drame i društvenog komentara. “Paper Tiger” je jedna od američkih arthouse drama koja ove godine privlači mnogo pažnje upravo zbog ozbiljnijeg i intimnijeg pristupa.
Pawel Pawlikowski ponovo donosi vizuelno izuzetno stilizovan film koji se bavi identitetom, pripadanjem i političkim nasljeđem Evrope. Već sada ga mnogi vide kao potencijalnog favorita za festivalske nagrade.
Jedan od emotivno najtežih naslova ovogodišnjeg Cannesa dolazi kroz priču koja koristi praznični period kao okvir za porodične tenzije, usamljenost i nerazriješene odnose.
“A Bitter Christmas” već nakon prvih reakcija publike dobija pažnju zbog vrlo intimnog pristupa i atmosferične režije, što ga savršeno uklapa u ovogodišnji arthouse ton festivala.
Film koji već nakon prvih reakcija dobija pohvale zbog fotografije i načina na koji gradi intimnu priču. Cannes publika posebno izdvaja njegov vizuelni identitet i glumačke izvedbe.
Jedan od mračnijih i eksperimentalnijih naslova ovogodišnjeg programa. Film kombinuje psihološku dramu i simboliku, što ga već sada čini tipičnim “festival darling” naslovom.
Film posvećen radu Richarda Avedona istražuje način na koji je redefinisao modnu i portretnu fotografiju. Kroz arhivske snimke, intervjue i njegov prepoznatljivi vizuelni jezik, naslov se već opisuje kao jedan od estetski najzanimljivijih dokumentaraca festivala.
Dokumentarac režisera Steven Soderbergh donosi posljednji veliki intervju koji je John Lennon dao samo nekoliko sati prije smrti, zajedno sa Yoko Ono u njihovom njujorškom stanu 1980. godine.
Film po prvi put prikazuje kompletan razgovor o muzici, politici, očinstvu i životu, dok kroz arhivske materijale i svjedočanstva ljudi koji su bili prisutni gradi intiman portret Lennona u jednom od njegovih najvažnijih životnih trenutaka.
Inspirisan kulturom njujorške Club Kid scene, film donosi haotičnu energiju performansa, mode i noćnog života 90-ih.
Vizuelno ekstravagantan i atmosferičan, već sada se izdvaja kao naslov koji bi mogao postati festivalski kult među mlađom publikom i internet cinefilima.
“Coward” je jedan od naslova koji se već sada izdvaja među mračnijim i psihološki intenzivnijim filmovima ovogodišnjeg Cannesa.
Film kroz intimnu dramu istražuje osjećaj krivice, straha i moralnih kompromisa, a upravo sporiji ritam i napeta atmosfera savršeno se uklapaju u ovogodišnji arthouse pravac festivala. 
TEKST: Ada Ćeremida
Dok Hollywood još uvijek računa na nastavke, remakeove i velike franšize, dva horora su ovog ljeta pokazala da publika želi nešto čudnije, svježije i puno bliže internet generaciji. Obsession i Backrooms nisu samo filmovi o kojima se priča, nego mali dokaz da Gen Z kreativci mijenjaju način na koji horor izgleda, nastaje i dolazi do publike.
Ako vam se čini da su najzanimljiviji filmovi trenutno oni koji ne izgledaju kao “sigurna” studijska formula, niste sami.
Nakon što su arthouse naslovi i autorski filmovi sve glasnije zauzeli centralno mjesto na festivalima poput Cannesa, sličan pomak se dešava i kod mlađe publike, samo kroz jezik interneta, horora i viralnih priča.
Obsession i Backrooms su dva naslova koja se stalno pojavljuju u filmskim razgovorima, TikTok preporukama i box office analizama, ali njihov hype nije nastao slučajno. 
Oba filma dolaze od autora koji nisu prošli klasičnu hollywoodsku rutu, nego su publiku prvo gradili online.
Zato ova priča nije samo o hororu, nego o tome kako nova generacija autora koristi YouTube, digitalni storytelling i jako specifične strahove savremenog života da bi napravila filmove koje publika zaista želi gledati u kinu.
U nastavku donosimo zašto su Obsession i Backrooms postali toliko veliki, ko stoji iza njih, kakve su ocjene i gdje ih trenutno možete gledati. 
Obsession je film koji na prvu zvuči kao jednostavna horor premisa, ali upravo tu leži njegova snaga. U centru priče je Bear, mladić koji uz pomoć misterioznog predmeta “One Wish Willow” poželi da se njegova simpatija Nikki zaljubi u njega, a onda vrlo brzo shvati da želja nije romantika nego noćna mora. 
Film je napisao, režirao i montirao Curry Barker, 26-godišnji autor koji je ranije gradio publiku kroz YouTube i kratke horor projekte.
Ono što je publiku najviše zakačilo nije samo krvavi ili supernatural dio priče, nego tema kontrole, neuzvraćene ljubavi i onog neprijatnog pitanja: šta se desi kada neko tuđu emociju počne tretirati kao nešto što mu pripada?
Zato se Obsession čita i kao horor o modernim vezama, granicama, entitlementu i opsesiji koja se maskira kao “velika ljubav”. 
Hype je dodatno eksplodirao jer je film snimljen s mikro budžetom, a zaradio je stotine miliona dolara i postao jedan od najprofitabilnijih naslova godine.
Trenutno ima vrlo jake ocjene publike i kritike, uključujući visoke Rotten Tomatoes i IMDb rezultate, a za gledanje je još uvijek najviše vezan za kino distribuciju, dok se digitalno iznajmljivanje očekuje ili postepeno uvodi zavisno od regije, posebno preko platformi poput Apple TV i Prime Video. 
Foto: IMDb
Ako je Obsession horor o opsesiji i kontroli, Backrooms je horor o prostoru iz kojeg ne znate kako izaći. Film režira Kane Parsons, autor poznat online kao Kane Pixels, koji je kao tinejdžer napravio viralnu YouTube seriju inspirisanu Backrooms internet mitologijom i estetikom liminalnih prostora. 
Sve počinje od ideje da se može “ispasti” iz realnosti i završiti u beskrajnim, fluorescentnim, praznim hodnicima i sobama koje izgledaju kao napušteni ured, tržni centar ili skladište iz nečijeg lošeg sjećanja.
A24 je taj online fenomen pretvorio u dugometražni film, ali njegov uspjeh nije samo u tome što je preuzeo popularan meme, nego u tome što ga je shvatio ozbiljno kao jezik nove generacije straha. 
Za publiku koja je odrasla uz creepypaste, videoigre, glitch estetiku i osjećaj da je internet istovremeno dom i labirint, Backrooms djeluje skoro prirodno.
Film je dobio odlične reakcije kritike, a posebno se hvali način na koji Parsons koristi prostor, arhitekturu i digitalnu nelagodu kao glavne izvore horora. 
Trenutno se Backrooms primarno gleda u kinima, dok streaming još nije aktivan u većini regija; očekuje se da će u SAD-u kasnije doći na HBO Max zbog A24 distribucijskog modela, a originalna YouTube serija Kane Pixels i dalje je dostupna online za sve koji žele vidjeti odakle je fenomen krenuo. 
Foto: IMDb
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
