TEKST: Bonjour.ba/PR
DATUM OBJAVE: 20.1.2026.
Nakon više od dvije sedmice trajanja, uz produženje od dodatnih pet dana zbog izuzetnog interesa publike, izložba XANTEA 2502 zatvorena je u sarajevskoj Vijećnici kao jedan od najupečatljivijih kulturnih događaja ove zime.
Svjetska premijera novog ciklusa radova Rikarda Druškića potvrdila je da savremena umjetnost, kada je dosljedna i hrabra, ima snagu da komunicira s publikom daleko izvan uskog galerijskog kruga.
Izložbu je posjetilo više od 3.500 ljudi, čime se XANTEA 2502 svrstava među najposjećenije izložbe u novijoj historiji bosanskohercegovačkog slikarstva.
Kontinuiran dolazak publike, interes različitih generacija i odluka o produženju trajanja jasno su pokazali da ovaj projekat nije ostao u okvirima klasične izložbene prakse, već je prerastao u širi gradski i društveni fenomen.
Pod kustoskim vodstvom Elme Hodžić, uz snažan autorski i produkcijski tim, XANTEA 2502 oblikovana je kao cjelovito iskustvo koje je povezalo slikarstvo, animaciju, svjetlo i naraciju u jedinstven umjetnički univerzum.
Ta precizno izgrađena cjelina omogućila je izložbi da komunicira i lokalno i međunarodno, dodatno potvrđujući Sarajevo kao grad iz kojeg nastaje umjetnost relevantna na globalnoj sceni.
Zatvaranjem izložbe ne završava se priča o XANTEA 2502. Naprotiv, ovo poglavlje jasno označava početak dugoročnog umjetničkog puta i međunarodne prezentacije ciklusa koji je svoju polaznu tačku pronašao upravo u Sarajevu.
U narednom periodu, XANTEA 2502 će biti predstavljena na Riga Contemporary Surrealism Biennale, u prostorima Željezničkog muzeja u Rigi, Latvija, u periodu od 9. do 29. maja 2026. godine.
U okviru azijske umjetničke scene, projekat je odabran i za KOSMOS - Between Spirit and Matter (Asian Art Century), te će biti predstavljen u Chiang Maiu, Tajland, od 12. do 15. februara 2026. godine.
Međunarodna turneja nastavlja i u Južnoj Americi, gdje će XANTEA 2502 učestvovati na FILE Festivalu – Electronic Language International Festivalu, jednom od najznačajnijih festivala posvećenih umjetnosti i tehnologiji, koji se održava u São Paulu, Brazil, u periodu od 18. augusta do 11. oktobra 2026. godine.
Ovo je samo početak internacionalne turneje ovog projekta, a nove geografske lokacije na kojima će biti predstavljen XANTEA univerzum, bit će otkrivene u narednom periodu.
XANTEA 2502 tako ostaje kao jasan dokaz da vizija, kada je dosljedno realizovana, ostavlja trag koji nadilazi trajanje same izložbe.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon razgovora koji smo sa Šejlom Kamerić vodili uoči predstavljanja njenog rada u Beču , sada imamo priliku vidjeti kako je ta ideja zaista zaživjela u prostoru.
Na trgu MuseumsQuartiera, u subotu 25. aprila, instalacija AWAKE pretvorila je poznati gradski ambijent u nešto intimnije.
Ono o čemu smo tada govorili kao o “privremenom spomeniku” i prostoru kolektivne refleksije, sada se manifestovalo kroz svjetlo, pokret i prisustvo publike. Stotine svijeća i signalnih svjetala nisu bile samo scenografija postale su način komunikacije.
Foto: Vedran Husremović
Foto: Monika Andrić
Jednovečernja instalacija AWAKE transformisala je trg MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju, mjesto koje balansira između tišine i napetosti.
Kroz stotine crvenih lampiona i rotirajućih signalnih svjetala, Šejla Kamerić je kreirala ambijent koji istovremeno priziva intimno sjećanje i javnu uzbunu.
Kombinacijom ova dva elementa, poznata značenja počinju se mijenjati: svijeća kao simbol ličnog i emotivnog susreće se sa svjetlom koje upozorava i prekida.
U tenziji između nježnog i alarmantnog nastaje prostor u kojem publika ne ostaje pasivna, nego postaje dio rada.
Foto: Vedran Husremović
AWAKE je funkcionisao kao otvoreni prostor kretanja i prisustva posjetitelji su se slobodno kretali među svjetlima, paleći svijeće i spontano gradeći vlastiti odnos prema radu. U nepravilnim intervalima, rotirajuća svjetla prekidala su mir, uvodeći ritam koji balansira između kontemplacije i nelagode.
Foto: Monika Andrić
Ono što je počelo kao gotovo ceremonijalni čin, brzo se pretvaralo u nešto neizvjesnije. Intimni trenutci postajali su javni, a individualna refleksija prelazila je u kolektivno iskustvo.
Ta “krhka koreografija” između prisutnosti i prekida otvara prostor za pitanja o sjećanju, emociji i odgovornosti u savremenom kontekstu.
„Živimo u vremenu ubrzanja, u kojem se izvori tjeskobe rapidno umnažaju, od ljudski uzrokovanih katastrofa do iscrpljujućih neizvjesnosti i pesimističnih projekcija budućnosti.
Čak i oni koji nisu svakodnevno izravno suočeni s ratom i razaranjem osjećaju teret bespomoćnosti i preopterećenosti. Upravo sada potrebna su djelovanja koja potiču zajedničku empatiju i solidarnost u suočavanju s kolektivnom ranjivošću.
Šejla Kamerić otvara takav prostor, privremeno mjesto susreta i tihe refleksije. U iskustvu rada AWAKE namjerno ne postoji jedna istina, povod ili narativ; umjesto toga otvara se prostor u kojem možemo zajedno zastati, biti prisutni u zajedničkoj ranjivosti, bez potrebe da se išta izgovori.
AWAKE stvara prostor empatije, uzajamnog poštovanja i, prije svega, budnosti.“ izjavila je Astrid Peterle, glavna kustosica MuseumsQuartiera u Beču.
Kako i sama umjetnica ističe, AWAKE funkcioniše kao “živi spomenik” ne fiksiran, ne konačan, već otvoren i promjenjiv.
U vremenu koje karakterišu ubrzanje, nesigurnost i kolektivna anksioznost, ovaj rad postavlja jednostavno, ali važno pitanje: šta znači biti budan danas?
Autorica Iskra Geshoska istaknula je kako: „AWAKE titra između odsutnosti i prisutnosti, a svaka od njih djeluje kao tihi otpor brisanju. Kamerić transformira tugu u oblik budnosti. Rad uspostavlja most između privatnog i kolektivnog krhku arhitekturu sastavljenu od svjetla, sjene i sjećanja. Ovdje žalovanje postaje zajednički čin. Biti budan, u vokabularu Kamerić, znači odbiti otupljenost.“
Kroz ovaj rad, budnost nije samo stanje svijesti, nego i čin odgovornosti. Prostor koji Kamerić stvara ne nudi jedinstven narativ niti odgovor, već poziva na zajedničko prisustvo, empatiju i solidarnost.
U toj odsutnosti jasnog zaključka leži snaga jer nas vraća na ono osnovno: da zastanemo, osjetimo i prepoznamo jedni druge u prostoru koji dijelimo.
Foto: Vedran Husremović
Projekt su inicirali MuseumsQuartier u Beču i Nomad, Hrvatski ured za suvremenu umjetnost u Zagrebu, uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation i Dr. Éva Kahán Foundation.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
