TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 8.3.2026.
Mart je idealan trenutak da se za Bonjour.DESIGN prisjetimo žena koje su mnogi nazivali “zaboravljenim ženama Bauhausa”, iako su njihovi radovi temelj savremenog dizajna.
U prvim godinama škole, među studentima je bilo čak 17 žena, broj koji je za to vrijeme bio gotovo revolucionaran. Ipak, uprkos progresivnoj retorici, mnoge su bile usmjeravane u ženske radionice poput tekstila, dok su arhitektura i metal ostajali dominantno muški prostori.
Ono što je nastalo iz tih ograničenja danas oblikuje naše domove, naše radne prostore i naš svakodnevni život.
Foto: @bauhaus.movement
Žene u Bauhausu: između ideala i realnosti
Kada je Walter Gropius 1919. godine osnovao Bauhaus, škola je nominalno bila otvorena i za muškarce i za žene. Međutim, društveni kontekst Weimarske Republike još uvijek je nosio snažne rodne podjele. Žene su formalno bile dobrodošle, ali su često bile poticane da se bave tekstilom i dekorativnim umjetnostima, dok su arhitektura, metal i konstrukcija smatrani “ozbiljnijim” disciplinama. 
Uprkos tome, upravo su kroz te radionice žene razvile neke od najinovativnijih ideja u oblasti materijala, funkcionalnosti i industrijske proizvodnje. Njihov rad nije bio samo estetski bio je sistemski, racionalan i usmjeren na novi način života. U nastavku izdvajamo pet imena čiji je utjecaj i danas prisutan u načinu na koji živimo prostor.
5 žena Bauhausa koje su oblikovale način na koji danas živimo
Marianne Brandt
Ako danas u kuhinji imate minimalistički čajnik od metala ili lampu bez dekorativnih viškova, tu je njen trag.
Marianne Brandt bila je jedna od rijetkih žena koja je uspjela ući u metalnu radionicu Bauhausa, kojom je upravljao László Moholy-Nagy . Njeni radovi, poput legendarnog čajnika iz 1924. godine, danas se smatraju ikonama industrijskog dizajna. Brandt je dokazala da funkcionalnost i estetika mogu koegzistirati bez suvišnog ukrasa. 
Čiste linije, geometrijski oblici i racionalna konstrukcija postali su standard modernog doma. Ako danas u kuhinji imamo minimalističke metalne predmete i rasvjetu svedenog dizajna, to je dijelom i njeno naslijeđe.
Anni Albers
Anni Albers transformirala je tekstil iz ženske discipline u polje eksperimenta i inovacije. Njeni radovi nisu bili samo dekorativni bavila se zvučnom apsorpcijom, funkcionalnošću i industrijskom proizvodnjom tkanina.
Nakon preseljenja Bauhausa u Dessau, njena istraživanja postaju ključna za razvoj modernih enterijera. Geometrijski uzorci i modularne kompozicije koje danas vidimo u tepisima, zavjesama i tapaciranim panelima imaju svoje korijene upravo u njenim eksperimentima. Tekstil je kod nje postao arhitektura.
Gunta Stölzl
Gunta Stölzl bila je jedina žena koja je postala Meister u Bauhausu. Kao voditeljica tekstilne radionice profesionalizirala je proizvodnju i pretvorila je u financijski najstabilniji dio škole.
Njeni radovi karakterizirani su snažnim bojama i strukturiranim kompozicijama koje su redefinirale odnos između površine i prostora. Umjesto ornamenta, nudila je sistem. Danas u otvorenim prostorima koristimo tekstil za zoniranje i akustiku koncept koji duguje mnogo njenom radu.
Lilly Reich
Iako se često spominje uz Ludwig Mies van der Rohe , Lilly Reich imala je ključnu ulogu u razvoju modernističkog interijera i izložbenog dizajna. Radila je na Njemačkom paviljonu u Barceloni 1929. godine, projektu koji je postao simbol modernizma.
Njen pristup luksuzu bio je suptilan kroz materijal, proporciju i prostornu jasnoću. Minimalizam koji danas povezujemo s visokom estetikom velikim dijelom nosi i njen potpis.
Foto: @bauhausarchiv
Foto: @miesvanderrohe
Otti Berger
Otti Berger, rođena na prostoru današnje Hrvatske, bila je jedna od najinovativnijih tekstilnih dizajnerica Bauhausa. Eksperimentisala je s novim industrijskim vlaknima i patentirala vlastite tekstilne proizvode što je u to vrijeme bilo gotovo nezamislivo za ženu. Njen rad fokusirao se na funkciju, trajnost i taktilno iskustvo materijala.
Danas kada govorimo o održivosti, industrijskoj proizvodnji i pametnim materijalima u interijeru, Berger je ime koje se mora spomenuti. Njena karijera je naglo prekinuta, ali njen utjecaj na moderni tekstil ostaje trajan.
Foto: @bauhausarchiv
TEKST: Ada Ćeremida
Malo koji brend uspije svake godine izazvati toliko pažnje na Milano Design Weeku kao IKEA kada predstavi novu PS kolekciju.
Zato su se i ove godine mnogi zaustavili kod njihovih novih komada koji izgledaju kao spoj galerijskog dizajna, nostalgičnih referenci i pametnih rješenja za svakodnevni život.
Ono što ovu kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da iza nje stoje dizajneri koji se igraju formom, emocijom i načinom na koji koristimo prostor.
Foto: @yunji_yi
U nastavku izdvajamo tri nova IKEA PS 2026 komada o kojima trenutno govori dizajnerska scena, ovo su tek tri od više od 35 proizvoda koji u IKEA robne kuće stižu 20. maja kao dio nove PS kolekcije.
IKEA PS kolekcija prvi put je predstavljena 1995. godine kao svojevrsni eksperimentalni laboratorij unutar IKEA svijeta. PS zapravo dolazi od izraza “Post Scriptum”, odnosno poznatog “P.S.” dodatka na kraju pisma, a ideja je bila predstaviti komade koji su nešto drugačiji, hrabriji i kreativniji od standardne ponude.
Kroz godine su upravo iz PS kolekcija dolazili neki od najzanimljivijih multifunkcionalnih komada, transformabilnog namještaja i proizvoda koji danas imaju gotovo kultni status među IKEA kolekcionarima. 
Foto: IKEA
Za razliku od klasičnih kolekcija, PS često služi kao prostor za eksperimentisanje s materijalima, bojama i načinima korištenja prostora. Zbog toga mnogi dizajneri i ljubitelji interijera ovu kolekciju prate skoro kao modne dropove.
Ovogodišnje izdanje kolekcije fokus stavlja na emocionalan dizajn, fleksibilnost i komade koji djeluju razigrano, ali i dalje ostaju praktični za svakodnevni život.
IKEA je u Milanu predstavila nekoliko proizvoda, ali su se posebno izdvojili inflatable lounge chair, drvena klupa koja se lagano ljulja i podna lampa koja mijenja funkciju zavisno od pozicije. 
Foto: IKEA
Zanimljivo je i to što svaki komad iza sebe ima vrlo jasnu ideju o načinu života u manjim, urbanim prostorima. Dizajneri nisu pokušavali napraviti “statement” komade samo radi estetike, nego objekte koji pozivaju na interakciju i drugačije korištenje doma. To je i razlog zašto PS kolekcije često postanu mnogo veći trend od onoga što se inicijalno očekivalo.
Jedan od najkomentiranijih komada kolekcije je lounge stolica dizajnera Mikaela Axelssona koja koristi napuhavajuću strukturu skrivenu unutar tekstilnog sjedišta. IKEA je godinama pokušavala razviti inflatable furniture koji neće izgledati poput transparentnih plastičnih stolica iz 2000-ih, a čini se da su sada konačno pronašli formulu koja djeluje sofisticirano. 
Foto: @yunji_yi
Metalna konstrukcija daje joj stabilnost i vizuelnu težinu, dok mekani vanjski sloj čini da izgleda gotovo poput klasične lounge fotelje. Spoj nostalgije, tehnologije i playful dizajna razlog je zašto se stolica već sada pojavljuje na listama favorita sa Milano Design Weeka.
Osim estetike, prednost je i praktičnost jer se komad može jednostavnije transportovati i prilagoditi manjim prostorima.
Foto: IKEA
Drveni bench dizajnerice Marte Krupińske inspirisan je idejom zajedničkog sjedenja i spontanih razgovora u javnim prostorima. Na prvi pogled djeluje vrlo jednostavno, gotovo kao klasična skandinavska klupa, ali baza je oblikovana tako da omogućava lagano njihanje.
Taj mali detalj potpuno mijenja način na koji komad funkcioniše u prostoru i daje mu mnogo topliji, interaktivniji karakter.
Ovo je jedan od onih IKEA komada koji jednako dobro mogu izgledati u hodniku, na balkonu ili kao neformalno sjedenje u dnevnoj sobi. U vremenu kada interijeri često djeluju previše “mirno”, ovakvi komadi vraćaju osjećaj pokreta i spontanosti u dom.
Foto: IKEA
Holandski dizajner Lex Pott za IKEA PS 2026 osmislio je lampu koja se može koristiti na nekoliko različitih načina zavisno od toga kako je postavite. Jednim okretom postaje uplighter koji baca ambijentalno svjetlo prema plafonu, dok u drugoj poziciji funkcioniše kao fokusirana reading lampa. 
Geometrijska forma i intenzivne boje čine je vrlo vizuelno prisutnom čak i kada nije uključena. Zbog toga djeluje više kao dizajnerski objekt nego kao klasična rasvjeta. Ovakvi komadi dobro pokazuju smjer u kojem se IKEA trenutno kreće, a to je funkcionalan dizajn koji istovremeno unosi više karaktera i emocije u prostor.
Foto: IKEA
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
