TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
U trenutku kada pokrećemo Bonjour.DESIGN, platformu posvećenu arhitekturi, interijeru i produkt dizajnu, bilo nam je važno da prvi val priča otvori brend koji je redefinisao percepciju bosanskohercegovačkog zanatstva na međunarodnoj sceni.
Zanat je tokom protekle decenije pokazao da rezbarija nije relikt prošlosti, nego živa, transformativna tehnika koja može oblikovati savremeni dizajnerski jezik.
U fokusu ove priče su asesoari Grad, nastali povodom desetogodišnjice Zanata, objekti koji balansiraju između dekorativne skulpture i funkcionalnog držača knjiga. O njihovom nastanku, simbolici i ulozi ručne rezbarije razgovarali smo s dizajnericom Jasnom Mujkić, prvom profesionalnom dizajnericom koja je modernizovala rezbariju u savremenom izrazu Zanata.
Grad je minijaturna arhitektura. Silueta kuće, mlina, krovova i panorama pretočena je u kompoziciju drveta. Ali ono što ih čini posebnim nije samo forma, već tekstura rezbarija koja narativ pretvara u emociju.
Jasna Mujkić, produkt dizajnerica i profesorica
Za Bonjour.DESIGN razgovarali smo s Jasnom Mujkić o simbolici arhetipa, ulozi rezbarije u savremenom kontekstu i desetogodišnjoj saradnji sa Zanatom.
U tri pitanja dotakli smo se procesa nastanka objekata Grad, odnosa tradicije i savremenosti te transformacije zanatskog jezika u dizajnerski izraz današnjice.
Objekti Grad inspirisani su panoramom Sarajeva i arhetipom bosanske kuće i mlina. Kako ste preveli taj emotivni i kulturni pejzaž u savremeni dizajnerski jezik?
Arhetip nosimo u sebi. To je dio kolektivne svijesti. Kako probuditi emotivni odziv? Kako učiniti da ljudi prepoznaju u tome što ste napravili nešto svoje, poznato, drago, izgubljeno, da ih vrati u neko drugo vrijeme?
Vjerovatno u kreativnom procesu morate i sami pronalaziti neka svoja dragocjena sjećanja i graditi neku svoju priču u kojoj se i drugi mogu pronaći. Grad je u osnovi geometrijska kompozicija s elementima koje prepoznajemo kao arhetip kuće i bez rezbarije to bi i ostao.
S rezbarijom ova priča oživljava. Počinje naracija, počinju sjećanja i s njima emocije.
Grad nastaje povodom desetogodišnjice Zanata.
Da li ste ovaj projekat doživjeli kao svojevrsni rezime dosadašnje saradnje i kako se on nadovezuje na vaš prvi rad sa Zanatom?
Ja sam, u stvari, prvi dizajner koji je sa Zanatom radio na uvođenju rezbarije u savremeni dizajnerski izraz. Mala stolica bez naslona iz kolekcije Quiet je prvi proizvod nastao s tom idejom.
Sve o čemu sam tada razmišljala vidljivo je u toj stolici. Čista forma gdje je pažnja posvećena i onom što se ne vidi, izrazito pažljivo odabrane proporcije i rezbarija, ne kao ukras nego kao sastavni dio objekta. Lagana Quiet hoklica mijenja svoj karakter primjenom različite rezbarije, može izgledati masivna i teška ili imati iznenađujuću vizualnu lakoću.
Sa Zanatom sarađujem već vrlo dugo i pored dizajna namještaja uključivala sam se u različite projekte, od uloge art direktora za fotografije i set dizajn, dizajna izložbi ili rada na katalozima i generalno vizualnom predstavljanju Zanata. Tokom godina smo shvatili da dijelimo iste vrijednosti i nekako sam i ja postala dio Zanat tima kroz tu stalnu saradnju.
Radeći na svim tim projektima stalno sam imala doticaj sa bogatstvom Zanatove kolekcije rezbarija. Povezivala sam ih vizualno i osjećala da tu postoji nešto zanimljivo. Za kolekciju i izložbu desetogodišnjice Zanat Ten željela sam napraviti nešto što je oda rezbariji, uzorcima, rezbarima. 
Grad je ideja da se različite vrste rezbarije postave zajedno, na način da pričaju priču. Počelo je kao instalacija za izlog u Domu Zanata, a nastavilo s nizom dizajn objekata, koji u vidu dekoracije ili u funkciji držača knjiga, nadam se, oplemenjuju prostor i bude sjećanja.
U projektu Grad rezbarija nije pasivna. Uzorci u relaciji jedni s drugima pričaju priču, a od nas zavisi šta ćemo prepoznati – panoramu grada s poznatim siluetama, kamene krovove Počitelja, stare seoske kuće ili mlinove.
Sve je u naznakama, ali one su dovoljne da aktiviraju imaginaciju. Rezbarena tekstura transformiše materijal, a jednostavna forma dobija sadržaj.
Vaš rad sa Zanatom od početka je vezan za reinterpretaciju ručno rezbarenog motiva.
Na koji način ste u objektima Grad balansirali između poštovanja tradicije i savremene redukcije forme?
Savremena forma traži nove relacije. Ako govorimo o drvorezbarstvu, čuvanje tradicije znači poštovanje umijeća koje se prenosi generacijama, poštovanje plemenite artizanske vještine, znanja o drvorezbarstvu i drveta kao dragocjenog materijala.
Tradicionalni rezbarski motivi i forme imaju svoje mjesto i nose duh vremena u kome su nastali. Tradicionalne tehnike i znanja postoje i danas i moraju pronaći nove motive i novi izraz da bi preživjeli.
Ako nas je priroda ičemu naučila to je da je za preživljavanje potrebna sposobnost za promjenu.
Na nama je da utvrdimo karakter te promjene, poštujući sve ono što su ljudi radili prije nas, da naučimo sve što možemo o onome čime se bavimo i možda i mi damo neki mali doprinos.
TEKST: Ada Ćeremida
Malo koji brend uspije svake godine izazvati toliko pažnje na Milano Design Weeku kao IKEA kada predstavi novu PS kolekciju.
Zato su se i ove godine mnogi zaustavili kod njihovih novih komada koji izgledaju kao spoj galerijskog dizajna, nostalgičnih referenci i pametnih rješenja za svakodnevni život.
Ono što ovu kolekciju čini posebno zanimljivom jeste činjenica da iza nje stoje dizajneri koji se igraju formom, emocijom i načinom na koji koristimo prostor.
Foto: @yunji_yi
U nastavku izdvajamo tri nova IKEA PS 2026 komada o kojima trenutno govori dizajnerska scena, ovo su tek tri od više od 35 proizvoda koji u IKEA robne kuće stižu 20. maja kao dio nove PS kolekcije.
IKEA PS kolekcija prvi put je predstavljena 1995. godine kao svojevrsni eksperimentalni laboratorij unutar IKEA svijeta. PS zapravo dolazi od izraza “Post Scriptum”, odnosno poznatog “P.S.” dodatka na kraju pisma, a ideja je bila predstaviti komade koji su nešto drugačiji, hrabriji i kreativniji od standardne ponude.
Kroz godine su upravo iz PS kolekcija dolazili neki od najzanimljivijih multifunkcionalnih komada, transformabilnog namještaja i proizvoda koji danas imaju gotovo kultni status među IKEA kolekcionarima. 
Foto: IKEA
Za razliku od klasičnih kolekcija, PS često služi kao prostor za eksperimentisanje s materijalima, bojama i načinima korištenja prostora. Zbog toga mnogi dizajneri i ljubitelji interijera ovu kolekciju prate skoro kao modne dropove.
Ovogodišnje izdanje kolekcije fokus stavlja na emocionalan dizajn, fleksibilnost i komade koji djeluju razigrano, ali i dalje ostaju praktični za svakodnevni život.
IKEA je u Milanu predstavila nekoliko proizvoda, ali su se posebno izdvojili inflatable lounge chair, drvena klupa koja se lagano ljulja i podna lampa koja mijenja funkciju zavisno od pozicije. 
Foto: IKEA
Zanimljivo je i to što svaki komad iza sebe ima vrlo jasnu ideju o načinu života u manjim, urbanim prostorima. Dizajneri nisu pokušavali napraviti “statement” komade samo radi estetike, nego objekte koji pozivaju na interakciju i drugačije korištenje doma. To je i razlog zašto PS kolekcije često postanu mnogo veći trend od onoga što se inicijalno očekivalo.
Jedan od najkomentiranijih komada kolekcije je lounge stolica dizajnera Mikaela Axelssona koja koristi napuhavajuću strukturu skrivenu unutar tekstilnog sjedišta. IKEA je godinama pokušavala razviti inflatable furniture koji neće izgledati poput transparentnih plastičnih stolica iz 2000-ih, a čini se da su sada konačno pronašli formulu koja djeluje sofisticirano. 
Foto: @yunji_yi
Metalna konstrukcija daje joj stabilnost i vizuelnu težinu, dok mekani vanjski sloj čini da izgleda gotovo poput klasične lounge fotelje. Spoj nostalgije, tehnologije i playful dizajna razlog je zašto se stolica već sada pojavljuje na listama favorita sa Milano Design Weeka.
Osim estetike, prednost je i praktičnost jer se komad može jednostavnije transportovati i prilagoditi manjim prostorima.
Foto: IKEA
Drveni bench dizajnerice Marte Krupińske inspirisan je idejom zajedničkog sjedenja i spontanih razgovora u javnim prostorima. Na prvi pogled djeluje vrlo jednostavno, gotovo kao klasična skandinavska klupa, ali baza je oblikovana tako da omogućava lagano njihanje.
Taj mali detalj potpuno mijenja način na koji komad funkcioniše u prostoru i daje mu mnogo topliji, interaktivniji karakter.
Ovo je jedan od onih IKEA komada koji jednako dobro mogu izgledati u hodniku, na balkonu ili kao neformalno sjedenje u dnevnoj sobi. U vremenu kada interijeri često djeluju previše “mirno”, ovakvi komadi vraćaju osjećaj pokreta i spontanosti u dom.
Foto: IKEA
Holandski dizajner Lex Pott za IKEA PS 2026 osmislio je lampu koja se može koristiti na nekoliko različitih načina zavisno od toga kako je postavite. Jednim okretom postaje uplighter koji baca ambijentalno svjetlo prema plafonu, dok u drugoj poziciji funkcioniše kao fokusirana reading lampa. 
Geometrijska forma i intenzivne boje čine je vrlo vizuelno prisutnom čak i kada nije uključena. Zbog toga djeluje više kao dizajnerski objekt nego kao klasična rasvjeta. Ovakvi komadi dobro pokazuju smjer u kojem se IKEA trenutno kreće, a to je funkcionalan dizajn koji istovremeno unosi više karaktera i emocije u prostor.
Foto: IKEA
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
