TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 5.3.2026.
Postoje brendovi koji grade proizvode i postoje oni koji grade kontekst. GAZZDA već godinama pripada ovoj drugoj kategoriji, ne samo kao proizvođač namještaja, već kao jedan od ključnih nosilaca savremenog bosanskohercegovačkog dizajna.
U trenutku kada pokrećemo Bonjour.DESIGN, platformu posvećenu arhitekturi, interijeru i produkt dizajnu, činilo se prirodnim započeti upravo ovdje sa Salihom Teskeredžićem, suosnivačem GAZZDE i autorom brojnih komada koji su definisali njegov identitet.
Njihova najnovija fotelja, Aska, predstavljena u Parizu i Milanu, nije samo novi proizvod u kolekciji. Ona je kontinuitet jedne dizajnerske filozofije koja balansira između tradicije i savremenosti, zanata i precizne proporcije, emocije i racionalne konstrukcije.
Zato smo zamolili Saliha da nas povede kroz proces njenog nastanka, ali i kroz širi kontekst u kojem danas djeluje bosanskohercegovačka produkt scena.
Aska Lounge Chair je komad iza kojeg stoji proces koji objedinjuje akademsko iskustvo, dugogodišnji rad sa drvetom i jasnu dizajnersku poziciju.
U razgovoru, Salih Teskeredžić govori nam o razvoju bosanskohercegovačke produkt scene, o međunarodnom kontekstu predstavljanja brenda te o skulpturalnom odnosu prema drvetu koji oblikuje estetiku GAZZDE.
Kao profesor i mentor generacijama mladih dizajnera, kako vidite današnji trenutak bosanskohercegovačke produkt dizajn scene?
Gdje u tom kontekstu pozicionirate GAZZDA brend danas?
Produkt dizajn, kao dio kreativne industrije, direktno je povezan s razvojem industrijske i zanatske proizvodnje. To je ujedno i područje djelovanja mladih produkt dizajnera koji se obrazuju uglavnom na Odsjeku za produkt dizajn Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu. Paleta djelovanja je široka, od industrije namještaja, unikatne proizvodnje, mode itd.
Ako analiziramo proizvodnju u Bosni i Hercegovini, često čujemo podatak da je industrija namještaja jedna od rijetkih izvozno suficitarnih grana, što već mnogo govori o perspektivi i uspjehu tog sektora. Kao izvozno orijentirana industrija, proizvodnja namještaja je jedna od rijetkih industrijskih grana koja je ponudila uspješne komercijalne proizvode na svjetskom tržištu.
Iz tog razloga mnogi dizajneri danas djeluju u toj industriji na različite načine. Tako je i uloga produkt dizajna u afirmaciji industrije namještaja i njenom brendiranju bila odlučujuća u periodu od 2010. godine do danas.
U tom relativno kratkom vremenu formiran je prepoznatljiv nukleus bosanskohercegovačke proizvodnje namještaja zasnovan na originalnim dizajnerskim konceptima u kompanijama Artisan iz Tešnja, Rukotvorine (Zanat) iz Konjica te sarajevskom brendu GAZZDA, koji su na svojevrstan način utrli put BiH dizajnu na evropsku scenu.
Navedene kompanije, kao i brend GAZZDA, prepoznate su kroz originalni dizajn i ujedno predstavljaju jednu vrstu kreativne matrice koja se može primijeniti u mnoštvu drugih proizvodnih djelatnosti. Proizvod koji nudi dodanu vrijednost kroz kreativnost dizajnera konkurentan je i nalazi se u višem cjenovnom segmentu na zahtjevnom evropskom i svjetskom tržištu.
U tom kontekstu, brend GAZZDA razvijao se svojim prepoznatljivim purističkim dizajnerskim konceptom baziranim na “domaćem dizajnu”, s jasnim stavom i minimalističkim izrazom, kao jedan od najprepoznatljivijih brendova BiH industrije namještaja u ovom dijelu Evrope.
Kao profesor i mentor generacijama studenata, nastojao sam uključiti dizajnere, alumnije naše Akademije, u živ i pulsirajući dizajnerski proces kreiranja brenda. Već godinama okosnicu dizajn tima u GAZZDA-i čine moji bivši studenti s ALU, danas produkt dizajneri: Mustafa Čohadžić, Berin Spahić, Elvira Ćosić te grafički dizajner i fotograf Adi Kubur.
To je ujedno i svojevrsni fenomen brenda GAZZDA, orijentacija na „domaće dizajnerske snage“, alumnije Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu. Na taj način otvoren je prostor djelovanja mladih kreativnih profesionalaca obrazovanih u BiH, koji danas djeluju unutar savremene evropske dizajnerske scene. Iz te perspektive, to možemo nazvati i „originalnim BiH proizvodom“.
Aska je predstavljena na sajmovima u Parizu i Milanu.
Šta vam je to iskustvo pokazalo o mjestu koje bosanskohercegovački dizajn danas zauzima na međunarodnoj sceni?
Izlaganje na sajmovima u Parizu bilo je izuzetno pozitivno iskustvo predstavljanja ovog proizvoda međunarodnoj dizajnerskoj publici. Meni kao dizajneru bio je izazov ponuditi vlastitu interpretaciju tradicionalnog dizajnerskog klasika koji je u svojoj verziji proizvodio Šipad, a dizajnirao profesor Zdenko Praskač.
Fotelja Aska svojevrsni je omaž ovčici Aski iz priče Aska i vuk našeg pisca Ive Andrića, koja svojom igrom očarava vuka i odgađa vlastitu sudbinu. Slično liku Šeherzade iz zbirke Hiljadu i jedna noć, koja pripovijedanjem simbolizira moć umjetničkog izraza, Aska utjelovljuje ideju kreativnosti kao sredstva transformacije stvarnosti.
Vaš odnos prema drvetu često se opisuje kao gotovo skulpturalan. Kako je taj pristup oblikovao razvoj Aske, posebno u načinu na koji su omekšane linije i proporcije okvira?
Estetika GAZZDA namještaja odraz je filozofije brenda. Ona uključuje prepoznatljive dizajnerske elemente bazirane na minimalističkoj formi i racionalnom odnosu prema upotrebi materijala, prvenstveno masivnog drveta, uz naglašene elemente lakoće, transparentnosti i taktilnosti prirodnog materijala.
Tako oblikovan namještaj predstavlja spoj tradicionalne stolarske tradicije i savremene visoke tehnologije. Aska je prepoznatljiv proizvod GAZZDA estetike, ali i reminiscencija klasične tipologije fotelje oblikovane laganim konstruktivnim elementima drvenog masiva, s lebdećom „školjkom“ sjedišta i naslona na toj konstrukciji.
Mekoća oblikovanih elemenata naglašava prirodnost materijala i poziva na taktilni kontakt s drvenim naslonjačima. Skulpturalnost fotelje Aska svakako je u fokusu; dizajnerska ambicija slijedi moto oblikovanja proizvoda s kojim se emotivno identificiramo, na kojem udobno sjedimo i na kojem se rado opuštamo.
Naglašeni stolarski spojevi su, s jedne strane, konstruktivno rješenje na klasičan stolarski način, a s druge strane naglašeni estetski detalj spoj noge s rukonaslonom realiziran drvenom kajlom u drugoj boji drveta. Ta igra “konstruktivnog i estetskog” kreativni je spoj tradicionalnog zanatskog rada i modernog oblikovanja s jednim od najljepših prirodnih materijala drvetom.
TEKST: Ada Ćeremida
Dok se svijet priprema za najveće nogometno takmičenje godine, jedan od najprepoznatljivijih dizajnera nove generacije pretvara sportsku euforiju u dizajnersko iskustvo.
Glavni krivac za to je Gustaf Westman, dizajnerski wunderkind čiji su pastelni, valoviti objekti u rekordnom roku postali statusni simbol modernih interijera i preplavili feedove svjetskih trendsetera.
U trenutku kada se pažnja svijeta okreće prema nogometu i Svjetskom prvenstvu, Westman je zajedno s Nikeom kreirao projekat koji spaja dizajn, sport i iskustvo zajedničkog gledanja utakmica.
Za Bonjour.DESIGN ovo je bio idealan povod za razgovor s dizajnerom čiji je prepoznatljivi vizualni jezik postao dio savremene pop kulture.
I dok mediji širom svijeta nagađaju o detaljima ove saradnje, imamo privilegiju da vam donesemo priču iz prve ruke.
Povodom Nike x Gustaf Westman saradnje razgovarali smo s dizajnerom čiji su objekti postali nezaobilazan dio savremenih interijera. Od transformacije sportske euforije u opipljivo dizajnersko iskustvo, pa sve do ličnih estetskih filozofija, donosimo vam fascinantan uvod u um mladog dizajnera.
Dobrodošli u Bonjour.DESIGN ekskluzivu o kojoj će se pričati.
Nova saradnja između Gustafa Westmana i Nikea predstavljena je kroz pop-up prostor na Sunset Boulevardu u Los Angelesu, osmišljen kao mjesto gdje se susreću dizajn i nogomet.
U središtu prostora nalazi se veliki ružičasti ekran inspirisan stadionima, dok posjetioci utakmice mogu pratiti sjedeći na predimenzioniranim jastucima ili posebno dizajniranoj Nike Swoosh sofi.
Uz ekskluzivne proizvode poput ružičastog Swoosh tanjira, Stadium Snack Plate modela, odjeće i modnih dodataka, posjetioci mogu istražiti i širi Gustaf Westman univerzum kroz njegove najpoznatije komade namještaja i predmeta za dom.
Tvoj rad je postao jedan od najprepoznatljivijih vizualnih jezika u savremenom dizajnu.
Koji su aspekti tvoje prakse ostali nepromijenjeni od samog početka?
Uvijek nastojim stvarati jednostavne ideje koje je lako razumjeti. Jedan materijal, jedna boja.
Nike Swoosh je jedan od najprepoznatljivijih simbola na svijetu.
Šta te navelo da ga reinterpretiraš kroz keramiku?
To je jednostavno bio najprirodniji spoj između mog brenda i Nikea. Zato je djelovalo vrlo logično.
Tvoj rad često omekšava objekte koje inače povezujemo s funkcijom ili strukturom.
Šta te privuklo ideji da isti pristup primijeniš na sportski simbol poput Nikea?
Teško je reći. Volim raditi s velikim, kultnim brendovima. To je potpuno drugačije od moje uobičajene prakse i način da izazovem sam sebe.
Kada su počeli prvi razgovori s Nikeom, koja ti je bila prva ideja na pameti?
Brief smo kreirali zajedno oko iskustva Svjetskog prvenstva. Od samog početka bila je to bliska saradnja.
Mnogi dizajneri prilagođavaju svoj stil kada sarađuju s velikim globalnim brendovima.
Kako odlučuješ koji su dijelovi tvog dizajnerskog jezika neprikosnoveni?
Mislim da brendovi koji žele sarađivati sa mnom to rade upravo zbog onoga što ja već radim. Zato uglavnom osjećam da mogu ostati vjeran svom stilu.
Da li primjećuješ da se danas granice između dizajna, mode, sporta i predmeta za dom sve više brišu?
Da, mislim da je to tako!
Pretvorio si logo u predmet koji ljudi mogu držati na polici ili stolu. Šta po tvom mišljenju svakodnevni predmet čini emotivno značajnim?
Nadam se da moji predmeti mogu usrećiti ljude. To je uvijek cilj.
Tvoj prvi pop-up u Los Angelesu privukao je redove posjetilaca. Šta si naučio o stvaranju fizičkih iskustava u vremenu kada većina ljudi dizajn otkriva online?
Volim upoznavati ljude i uvijek želim pružiti nešto više kada organizujem svoje pop-up događaje.
Nedavno si podijelio fotografiju sa Zlatanom Ibrahimovićem. Kako je bilo upoznati nekoga ko je toliko ikonična figura u svijetu nogometa?
Bilo je sjajno. Bio je vrlo ljubazan i iskreno zainteresovan za ono što radim.
Koliko si povezan s nogometom i hoćeš li pratiti prvenstvo ovog ljeta?
Volim izazivati sebe i dizajnirati posebne stvari za posebne prilike. Prilično sam veliki ljubitelj sporta, a nogomet posebno volim tokom prvenstava. Naprijed Švedska!
Kada bi dobio priliku dizajnirati predmet inspirisan Bosnom i Hercegovinom, šta bi reinterpretirao kroz svoj prepoznatljivi vizualni jezik?
Možda nešto inspirisano poznatim mostom. Recimo policu.
Koji predmet još nikada nisi dizajnirao, a misliš da bi se savršeno uklopio u Gustaf Westman univerzum?
Sofa bi bila zabavna za dizajnirati.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
