TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 22.6.2026.
Dok se svijet priprema za najveće nogometno takmičenje godine, jedan od najprepoznatljivijih dizajnera nove generacije pretvara sportsku euforiju u dizajnersko iskustvo.
Glavni krivac za to je Gustaf Westman, dizajnerski wunderkind čiji su pastelni, valoviti objekti u rekordnom roku postali statusni simbol modernih interijera i preplavili feedove svjetskih trendsetera.
U trenutku kada se pažnja svijeta okreće prema nogometu i Svjetskom prvenstvu, Westman je zajedno s Nikeom kreirao projekat koji spaja dizajn, sport i iskustvo zajedničkog gledanja utakmica.
Za Bonjour.DESIGN ovo je bio idealan povod za razgovor s dizajnerom čiji je prepoznatljivi vizualni jezik postao dio savremene pop kulture.
I dok mediji širom svijeta nagađaju o detaljima ove saradnje, imamo privilegiju da vam donesemo priču iz prve ruke.
Povodom Nike x Gustaf Westman saradnje razgovarali smo s dizajnerom čiji su objekti postali nezaobilazan dio savremenih interijera. Od transformacije sportske euforije u opipljivo dizajnersko iskustvo, pa sve do ličnih estetskih filozofija, donosimo vam fascinantan uvod u um mladog dizajnera.
Dobrodošli u Bonjour.DESIGN ekskluzivu o kojoj će se pričati.
Nova saradnja između Gustafa Westmana i Nikea predstavljena je kroz pop-up prostor na Sunset Boulevardu u Los Angelesu, osmišljen kao mjesto gdje se susreću dizajn i nogomet.
U središtu prostora nalazi se veliki ružičasti ekran inspirisan stadionima, dok posjetioci utakmice mogu pratiti sjedeći na predimenzioniranim jastucima ili posebno dizajniranoj Nike Swoosh sofi.
Uz ekskluzivne proizvode poput ružičastog Swoosh tanjira, Stadium Snack Plate modela, odjeće i modnih dodataka, posjetioci mogu istražiti i širi Gustaf Westman univerzum kroz njegove najpoznatije komade namještaja i predmeta za dom.
Tvoj rad je postao jedan od najprepoznatljivijih vizualnih jezika u savremenom dizajnu.
Koji su aspekti tvoje prakse ostali nepromijenjeni od samog početka?
Uvijek nastojim stvarati jednostavne ideje koje je lako razumjeti. Jedan materijal, jedna boja.
Nike Swoosh je jedan od najprepoznatljivijih simbola na svijetu.
Šta te navelo da ga reinterpretiraš kroz keramiku?
To je jednostavno bio najprirodniji spoj između mog brenda i Nikea. Zato je djelovalo vrlo logično.
Tvoj rad često omekšava objekte koje inače povezujemo s funkcijom ili strukturom.
Šta te privuklo ideji da isti pristup primijeniš na sportski simbol poput Nikea?
Teško je reći. Volim raditi s velikim, kultnim brendovima. To je potpuno drugačije od moje uobičajene prakse i način da izazovem sam sebe.
Kada su počeli prvi razgovori s Nikeom, koja ti je bila prva ideja na pameti?
Brief smo kreirali zajedno oko iskustva Svjetskog prvenstva. Od samog početka bila je to bliska saradnja.
Mnogi dizajneri prilagođavaju svoj stil kada sarađuju s velikim globalnim brendovima.
Kako odlučuješ koji su dijelovi tvog dizajnerskog jezika neprikosnoveni?
Mislim da brendovi koji žele sarađivati sa mnom to rade upravo zbog onoga što ja već radim. Zato uglavnom osjećam da mogu ostati vjeran svom stilu.
Da li primjećuješ da se danas granice između dizajna, mode, sporta i predmeta za dom sve više brišu?
Da, mislim da je to tako!
Pretvorio si logo u predmet koji ljudi mogu držati na polici ili stolu. Šta po tvom mišljenju svakodnevni predmet čini emotivno značajnim?
Nadam se da moji predmeti mogu usrećiti ljude. To je uvijek cilj.
Tvoj prvi pop-up u Los Angelesu privukao je redove posjetilaca. Šta si naučio o stvaranju fizičkih iskustava u vremenu kada većina ljudi dizajn otkriva online?
Volim upoznavati ljude i uvijek želim pružiti nešto više kada organizujem svoje pop-up događaje.
Nedavno si podijelio fotografiju sa Zlatanom Ibrahimovićem. Kako je bilo upoznati nekoga ko je toliko ikonična figura u svijetu nogometa?
Bilo je sjajno. Bio je vrlo ljubazan i iskreno zainteresovan za ono što radim.
Koliko si povezan s nogometom i hoćeš li pratiti prvenstvo ovog ljeta?
Volim izazivati sebe i dizajnirati posebne stvari za posebne prilike. Prilično sam veliki ljubitelj sporta, a nogomet posebno volim tokom prvenstava. Naprijed Švedska!
Kada bi dobio priliku dizajnirati predmet inspirisan Bosnom i Hercegovinom, šta bi reinterpretirao kroz svoj prepoznatljivi vizualni jezik?
Možda nešto inspirisano poznatim mostom. Recimo policu.
Koji predmet još nikada nisi dizajnirao, a misliš da bi se savršeno uklopio u Gustaf Westman univerzum?
Sofa bi bila zabavna za dizajnirati.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
