TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 6.8.2026.
Od 8. do 20. septembra Zagreb ponovo postaje mjesto susreta dizajna, mode, umjetnosti i kreativnih industrija, a ovogodišnje izdanje počinje drugačije nego sva prethodna.
Od prvog izdanja 2014. godine, Zagreb Design Week prerastao je u jedno od ključnih mjesta susreta hrvatske i međunarodne dizajnerske scene. Kroz izložbe, razgovore, radionice, prezentacije i različite formate godinama povezuje autore, studije, brendove, institucije i publiku, istovremeno otvarajući razgovore o tome gdje se dizajn danas nalazi i kamo ide.
Ove godine tom razgovoru pridružujemo se i mi. Bonjour.DESIGN medijski je partner 13. Zagreb Design Weeka, pa ćete kroz septembar kod nas moći pratiti projekte, ljude, izložbe i lokacije koje ćemo izdvajati prije i tokom festivala.
A prva vijest koju dijelimo s vama najbolje najavljuje ritam ovogodišnjeg izdanja: Zagreb Design Week više ne počinje na jednoj centralnoj lokaciji. Prvih šest dana festival preuzima grad.
Od 8. do 13. septembra čak 30 galerija, ateljea, showrooma, muzeja i kreativnih prostora postaju partner lokacije festivala. To je najveći broj do sada, ali i prvi put da upravo one službeno otvaraju Zagreb Design Week prije početka glavnog programa.
Umjesto klasičnog pratećeg sadržaja, ove godine postaju svojevrsna dizajnerska ruta kroz Zagreb. Posjetitelji će od centra grada pa sve do Sesveta moći ulaziti u prostore u kojima dizajn zaista nastaje, upoznavati autore, pogledati izložbe i nove kolekcije, učestvovati u radionicama i zaviriti iza vrata ateljea koji inače nisu uvijek otvoreni publici.
Na toj mapi naći će se, između ostalih, KO:KE Space, MOON ROOM, HDD galerija, Oris Kuća arhitekture, Dizajnholik, Brigada, SOBA, Boudoir, MINAMI, Garderoba Concept Store, Maria Store, Planet i Muzej povijesti videoigara.
Program tako namjerno briše granice između različitih kreativnih disciplina. U nekoliko dana moći ćete prijeći put od ilustracije i savremene umjetnosti preko produkt i grafičkog dizajna do mode, nakita, ambalaže i novih načina oblikovanja prostora.
Već prvi najavljeni program pokazuje koliko će različita biti ovogodišnja ruta. Tokom šest dana partner lokacije donose izložbe, radionice, predstavljanja novih kolekcija, otvorene ateljee i susrete s autorima, pa će se dizajn moći pratiti kroz njegove različite discipline i formate.
Posebno je zanimljivo što će dio programa otvoriti vrata prostora u koje publika nema priliku svakodnevno zaviriti. Galerije i muzeji donose nova izložbena otvaranja, dok će dizajnerski studiji, modni ateljei i showroomi omogućiti bliži pogled na procese, kolekcije i predmete koji nastaju iza njihovih vrata.
Tu su i programi koji izlaze iz klasičnih granica dizajna i povezuju ga s umjetnošću, obrtom, modom, tehnologijom i svakodnevnom kulturom. Upravo zato ćemo partner program Zagreb Design Weeka kroz naredne dane pratiti iz više uglova i izdvojiti adrese, izložbe i kreativne prostore koje vrijedi imati na radaru.
Jer 30 lokacija znači i mnogo više od 30 tačaka na mapi grada: svaka od njih donosi drugačiji način da upoznamo scenu koja Zagreb Design Week čini onim što jeste.
Partner lokacije uvod su u drugi dio festivala. Od 15. do 20. septembra glavni program seli se u obnovljene prostore Akademije likovnih umjetnosti, koja Zagreb Design Week ponovo dočekuje nakon izdanja održanog tamo 2022. godine, neposredno prije početka cjelovite obnove.
Tako će ovogodišnji Zagreb Design Week trajati gotovo dvije sedmice i povezati dva različita načina upoznavanja dizajna: prvo kroz grad i mjesta u kojima svakodnevno nastaje, a zatim kroz zajednički festivalski prostor.
Mi ćemo biti tamo, a do tada na Bonjour.DESIGN-u nastavljamo slagati svoju mapu onoga što želimo vidjeti.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon galerija, vrijeme je da zavirimo tamo gdje kolekcije, predmeti i ideje nastaju prije nego što ih vidimo u njihovom finalnom izdanju.
Vjerovatno jedan od najboljih načina da upoznate dizajn nije da ga gledate izdvojenog na postamentu, već da uđete u prostor u kojem nastaje. Tokom partner programa Zagreb Design Weeka upravo će to biti moguće na nizu adresa koje inače poznajemo kao modne ateljee, showroomove, trgovine i kreativne studije.
Nakon što smo na našoj prethodnoj ruti označili devet izložbi koje želimo vidjeti, sada idemo korak bliže procesu. Od arhivskih Boudoir modela i nove MINAMI kolekcije do vanjskih kuhinja, sitotiska, autorskog nakita i ambalaže izrađene od biljnih ostataka, ovaj dio programa više djeluje kao zavirivanje iza kulisa zagrebačke kreativne scene nego kao klasičan festivalski obilazak.
I upravo zato na ovoj listi nema jednog tipa prostora. Neke adrese otvaraju ateljee, druge pokazuju nove kolekcije, na nekima ćemo vidjeti proizvod koji tek ulazi u naš dizajnerski radar, a negdje ćemo moći pratiti i sam proces izrade.
U Brigadi će tokom Zagreb Design Weeka biti predstavljen Evoluta, brend koji u fokus stavlja savremeni koncept vanjskih kuhinja. Ideja spaja funkcionalnost, estetiku i kvalitetnu izradu, pa eksterijer tretira mnogo ozbiljnije od nekoliko komada vrtnog namještaja.
Posebno nas zanima kako će izgledati susret produkta i prostora kada kuhinja izađe iz interijera. Ako se granice doma posljednjih godina sve više pomjeraju prema terasama i vrtovima, ovo je jedna od stanica na kojoj ćemo taj pomak moći vidjeti kroz konkretan proizvod.
Design Lives Here naziv je neformalnog druženja koje će se održati u showroomu SOBA. Već sam format dosta govori o ideji programa: showroom na jednu večer postaje mjesto susreta ljudi koji dizajn stvaraju, prate i koriste.
Umjesto klasičnog predstavljanja proizvoda, ovdje je naglasak na razgovoru i zajednici oko dizajna. To je i jedan od razloga zbog kojih nam se sviđa koncept partner lokacija ovogodišnjeg festivala, mjesta koja tokom godine imaju jednu funkciju na nekoliko dana počinju živjeti sasvim drugačijim ritmom.
Ako postoji trenutak za zavirivanje u modni arhiv, 25. godišnjica Boudoira prilično je dobar razlog. Tokom Zagreb Design Weeka otvorit će vrata svog ateljea, predstaviti novu kolekciju, ali i ekskluzivne modele iz arhive.
Baš taj spoj novog i starog čini ovu adresu zanimljivijom od klasičnog predstavljanja kolekcije. Moći ćemo istovremeno vidjeti gdje se Boudoir nalazi danas i vratiti se komadima koji su obilježili dio njihovih prethodnih dvije i po decenije rada.
I MINAMI će otvoriti svoj showroom, gdje predstavlja novu kolekciju The Luxury of Time. No, fokus nije samo na gotovom odjevnom komadu, već i na procesu koji mu prethodi.
Za publiku je to prilika da kolekciju ne upozna samo kroz finalne fotografije ili styling, nego bliže njenom nastanku. Sam naziv kolekcije dobro se uklapa u taj sporiji pogled na modu, u kojem vrijeme, proces i izrada ponovno postaju dio vrijednosti komada.
Garderoba Concept Store partner programu pridružuje i novootvorenu Garderobu². Koncept povezuje skandinavski dizajn, kulturu stanovanja i lifestyle, pa ovdje moda više nije jedina stvar koju ćemo gledati.
Nova lokacija pokazuje koliko se granice između odijevanja, interijera i svakodnevnih predmeta danas lako preklapaju. Umjesto da svaki od njih živi u vlastitoj kategoriji, Garderoba² ih okuplja unutar jednog načina života.
Na listi partner lokacija nalazi se i Maria Store, gdje će biti predstavljene nove kolekcije vodećih svjetskih modnih kuća. Tako se na festivalskoj mapi uz lokalne ateljee i studije pojavljuje i adresa koja Zagreb povezuje sa širom međunarodnom modnom scenom.
Ovdje je zanimljiv upravo taj kontrast. U jednom danu ruta nas može odvesti od lokalnog procesa izrade do kolekcija velikih svjetskih imena, bez potrebe da između mode i dizajna povlačimo strogu granicu.
Kod Planeta nećemo stati samo na razgledanju showrooma. Za vrijeme partner programa bit će otvorena i njihova radionica sitotiska, pa posjetitelji mogu dobiti bliži pogled na tehniku koja se nalazi iza dijela vizuelne produkcije.
To je jedan od programa koji najbolje odgovara ideji ovog članka: zanimljivije nam je kada možemo vidjeti kako nešto nastaje, a ne samo njegov završeni oblik. Sitotisak iz gotovog grafičkog elementa tako ponovo postaje proces, materijal i zanat.
U -Love, Ana. design studiju bit će predstavljen projekt Moj izlog, inspiriran ovogodišnjom festivalskom temom. Poseban dio projekta čini nova ambalaža izrađena od inovativnih papira nastalih od biljnih ostataka.
Ovdje se dosta toga što nas zanima u savremenom dizajnu susreće u jednom malom predmetu: grafika, materijal, identitet i pitanje od čega proizvodimo ono što će možda vrlo brzo biti odbačeno. Izlog tako prestaje biti samo mjesto prezentacije i postaje prostor za testiranje drugačijeg pristupa ambalaži.
U Boya Shop & Atelieru program uključuje radionicu crtanja i predstavljanje njihovih prepoznatljivih Boya bojica. Nakon showrooma, kolekcija i kompleksnih proizvoda, ova stanica vraća dizajn jednom od njegovih najosnovnijih alata — crtežu.
I tu je možda njen najveći šarm. Umjesto da budete samo posmatrač, radionica omogućava da se u program uključite rukom, papirom i bojom, što partner ruti daje nešto neposredniji karakter.
Lapidarium Author Jewellery tokom programa predstavit će savremeni autorski nakit domaćih i međunarodnih dizajnera. Na tako maloj skali susreću se forma, materijal, zanat i odnos predmeta prema tijelu, zbog čega nakit ovdje gledamo prije svega kao dizajnerski objekt.
Uz velike showroom komade i prostorne koncepte, ovo je dobar podsjetnik koliko malo dizajnerski predmet zapravo mora biti da bi iza sebe imao cijeli proces promišljanja i izrade.
Među modnim partner lokacijama nalazi se i Hippy Garden, koji se pridružuje programu Zagreb Design Weeka. U informacijama koje su zasad predstavljene nije detaljnije naveden sadržaj njihove lokacije, pa ćemo ovu adresu za sada ostaviti označenu na našoj mapi.
Ono što već znamo jeste da će zajedno s Boudoirom, MINAMI-jem, Maria Storeom i ostalim modnim adresama biti dio onog segmenta festivala koji dizajn izvodi iz galerija i vraća ga u prostore u kojima moda svakodnevno nastaje i živi.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
