TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 26.1.2026.
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
TEKST: Lamija Muratagić
Chanel COCO Beach sandale spajaju mrežu, lambskin kožu, metalne detalje i male charms ukrase u model koji izgleda kao ljetna obuća, nakit i modni trofej u isto vrijeme.
Chanel ljeto nikada ne tretira kao predah od mode, nego kao trenutak u kojem se kodovi kuće mogu prevesti u lakše, prozračnije i opuštenije forme, bez gubitka one preciznosti zbog koje i najjednostavniji komad odmah djeluje prepoznatljivo. Upravo zato COCO Beach mule sandale iz Chanel Coco Beach 2026 kolekcije ne izgledaju kao još jedan sezonski dodatak, nego kao modni predmet koji vrlo brzo prelazi iz kategorije obuće u kategoriju želje.
Model dolazi u crnoj i ivory nijansi, izrađen je od mreže, pamuka, lambskin kože, smole i metala, a ono što ga izdvaja nisu samo materijali, nego način na koji Chanel gradi ljetnu siluetu oko detalja. Preko mrežaste forme dolazi lanac s coral efekt perlama i malim morskim charms ukrasima, pa sandala dobija karakter komada koji istovremeno pripada plaži, garderobi za večeru i izložbenoj vitrini.
Mreža je posljednjih sezona postala jedan od najvažnijih ljetnih materijala jer ima sve što topla sezona traži: lakoću, prozračnost, teksturu i osjećaj nenapregnutog stila. Kod Chanela, međutim, ona ne ostaje u zoni praktičnog plažnog materijala. U kombinaciji s lambskin kožom, pamukom, smolom i metalom, mreža dobija strukturiraniji, fafiniraniju strukturu i postaje površina na kojoj detalji zaista dolaze do izražaja.
@tamara Can we all agree, that it is a fun heel summer!! 🐠🪸 #cocobeach #chanel #unboxing ♬ original sound - Tamara Kalinic
Crna verzija djeluje oštrije i večernje, posebno zbog kontrasta između mreže, kože i dekorativnog lanca. Ivory model ima mekši, svjetliji karakter i prirodno se veže za lan, bijelu košulju, pareo suknju i ljetnu garderobu koja izgleda nenametljivo, ali vrlo promišljeno. 
Foto: Chanel
Najvažniji detalj ovog modela nije samo u tome što Chanel koristi charms ukrase, nego u tome kako ih koristi. Lanac, coral efekt perle i mali morski motivi ne djeluju kao dekoracija dodana da bi sandala izgledala razigranije, nego kao centralni dio njene konstrukcije, gotovo kao ukrasni lančić za stopalo.
Tu se krije razlog zbog kojeg bi ove sandale vrlo brzo mogle postati jedan od najprepoznatljivijih Chanel ljetnih komada sezone. One ne traže komplikovan styling, ali ga odmah čine namjernijim. Uz dugu crnu haljinu izgledaju kao večernji ljetni dodatak, uz lanene hlače unose teksturu, uz bijelu košulju daju dozu igre, a uz kupaći kostim i pareo izgledaju kao da pripadaju onom dijelu odmora u kojem se dan već prirodno pretvara u večer.
Cijena modela iznosi 2.750 dolara, što ove sandale jasno smješta u kategoriju luksuzne kupovine koja se ne opravdava samo potrebom za još jednim ljetnim parom. Ovdje kupujemo Chanel interpretaciju ljeta: mreža koja ne izgleda obično, morski simboli koji nisu doslovni, charms detalji koji imaju funkciju nakita i silueta koja zadržava dovoljno lakoće da ne izgubi sezonsku logiku.
Zato pitanje iz naslova nije samo retorički trik. Ako ultimativna ljetna sandala treba spojiti prozračnost, prepoznatljivost, udobnu mule formu, detalj koji se pamti i dovoljno stila da funkcioniše dalje od plaže, Chanel COCO Beach model ozbiljno se nameće kao odgovor.
@good.kjerseys #sandal #beachshoes #cocobeach #heels ♬ gay girls in love - koiisosa
Pogledajte najnovije teme na Bonjour.ba
Naslovna fotografija: @hope_club19_london
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
