TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 19.1.2026.
Prošle godine s posebnom pažnjom pratili smo povratak ozbiljnog muškog tailoringa na globalnu modnu scenu, a ove godine imamo dodatni razlog za radost.
Na jednom od najvažnijih događaja muške mode na svijetu, Pitti Immagine Uomo , ove sezone prisutan je i jedan bh. brend AROS.
AROS je ove sezone prisutan na Pitti Uomo kao prvi muški luksuzni brend iz naše regije, birajući intimniji format predstavljanja izvan glavnog paviljona, u privatnom prostoru kakav sve češće koriste nezavisni brendovi s jasnom vizijom.
Kroz dane provedene u Firenci, razgovarali smo s Arminom Osmančevićem, osnivačem brenda AROS, o Pittiju danas, o sporosti kao luksuzu, o ličnom stilu i o tome kako izgleda biti u srcu svjetske muške mode.
Firenca, kontrast i tišina koja traži jasnoću
Dolazak na Pitti Immagine Uomo uvijek nosi posebnu energiju, pa smo Armina Osmančevića pitali kako je izgledao njegov prvi susret s Pitti atmosferom ove sezone i šta ga je najviše zateklo po dolasku u Firencu.
‘’Prvi trenutak na Pittiju uvijek ima posebnu težinu, ali ove sezone me najviše pogodio kontrast nedostatak inovacije i istovremeni povratak publike i interesovanja za klasični tailoring kroz osobni izraz. Firenca je grad kulture koji vas odmah prizemlji, poput Sarajeva samo mnogo stariji i veći. Nema potrebe da dokazujete ko ste, jer grad traži jasnoću, a ne buku.''
‘’Taj osjećaj fokusa i discipline je nešto što je potpuno u skladu s AROS filozofijom i naš tim koji je prvi put bio na Pittiju, odmah se osjećao prihvaćen i pohvaljen od ljudi na ulici kao i na samom eventu, sklapajući tako nova prijateljstva širom svijeta.''
Pitti kao potvrda smjera, a ne praćenje trendova
Razgovor smo nastavili pitanjem šta za AROS znači prisustvo na Pitti Uomo upravo sada, u fazi kada se brend jasno profilirao i zna u kojem smjeru ide. Umjesto potrebe za prilagođavanjem, Pitti se za AROS pokazao kao prostor potvrde vlastite vizije.
‘’Za AROS, prisustvo na Pittiju u ovom trenutku znači potvrdu smjera u kojem idemo i otvaranje očiju da ne pratimo već vodimo. Muški stil globalno, kao da je ostao u 2015-oj i svi prate Brunella Cuccinellija i Zegnu.
Mi nismo ovdje da budemo dio trenda, već da se pozicioniramo među brendovima koji imaju dugoročnu viziju i lični pogled na mušku modu.'' 
‘’Pitti je platforma gdje se prepoznaje inovacija, dosljednost, kvalitet i ozbiljan pristup muškom odijevanju, vrijednosti na kojima AROS gradimo od početka.
Poseban interes je pokazan za AROS LUX, koji ne nosio naš švedski kolega i mentor Lalle Johnson, ponudu izrade po želji i mjeri kijenta koji su pohvalili legendarni street style fotograf Scott Schuman (The Sartorialist) i kreativni direktor Esquire magazina Nick Sullivan, kao i mnogi drugi poput ekipe koja je nosila Ralph Lauren iz Amerike.'' 
Sporost kao luksuz u svijetu prezasićenom brzinom
Pitali smo ga gdje u današnjim globalnim modnim smjerovima vidi prirodno mjesto za AROS DNK: sporost, trajnost i tihu eleganciju. Odgovor se sam nametnuo u kontrastu s brzinom i vizualnom bukom koja dominira industrijom.
‘’Upravo u prezasićenju brzinom i vizualnim bukom. Dovoljno je pogledati hashtag #pittiuomo109 da bi se primjetilo da je vrijeme velikih logotipa, uske neudobne garderobe i neodrživih materijala iza nas. Globalno vidimo povratak odgovornijem pristupu garderobi malo odjevnih predmeta, ali vrhunskog dizajna i kvaliteta.
AROS se prirodno uklapa tu: sporost kao luksuz, trajnost kao standard i lični izraz kao znak samopouzdanja. Naš tim je to najbolje pokazao kroz zainteresiranost organizatora kao i fotografa na ulici.'' 
Siluete, materijali i nova lakoća nošenja
Kada smo Pitti posmatrali iznutra, zanimalo nas je koji su se trendovi i smjerovi ove sezone najjasnije izdvojili u materijalima, siluetama i samom načinu nošenja odjeće. Poruka, kaže Armin, bila je jasna.
‘’Primjetna je veća opuštenost u siluetama, ali uz zadržanu strukturu. Mekši dijelovi, prirodni materijali, taktilne teksture i naglasak na udobnosti bez gubitka forme. Također, način nošenja je manje formalan, ali promišljen. Odijelo se nosi s lakoćom, ne kao uniforma. Kravatu nosi onaj ko želi kao način ličnog izražaja, a ne zato što mora.''
‘’Soshi Otsuki, glavni gost na Pitti Uomo 109 je japanski modni dizajner relevantnog izraza koji je unio svježu, ali zrelu perspektivu savremene muške mode, veoma inspirisanu radom Armanija krajem osamdesetih i početkom devedesetih, a koja se sve više vraća i mogla se primjetiti među posjetiocima.''
Foto: @soshiotsuki
Street style koji ne glumi, već živi
Na kraju smo se dotakli i ličnog street stylea tima AROS na ulicama Firence, te komada koji su obilježili njihove dane na Pittiju. Umjesto kostima za fotografisanje, fokus je bio na stvarnom životu.
‘’Lični stil našeg tima na Pittiju je produžetak onoga što AROS predstavlja: nenametljiv, precizan i funkcionalan. Ključni odjevni predmeti su bili AROS LUX made-to-measure sako s novom siluetom i farmerke rađene po mjeri s čistom bootcut linijom koji su dobili najviše pažnje.‘’ 
‘’AROS COLLECTION mornarski kaput od Loro Piana Rain System materijala i kišni mantil duge ravne forme kombinovani sa pantalonama odijela i farmerkama iz naše nove kolekcije, pokazali su da se formalni i casual stil mogu kombinovati kroz lični izraz.
To su komadi koji rade u pokretu, u razgovoru, u stvarnom životu i upravo zato ih preporučujemo.'' 
Iz Firence se ove sezone ne nosi samo pregled trendova, već potvrda da muška moda ponovo traži smisao, trajnost i lični stav. Kroz prisustvo na Pitti Uomo, AROS se pozicionira kao brend koji ne reaguje na buku, već gradi vlastiti ritam koji je tih, promišljen i dugoročan.
Za nas, ovakve priče imaju posebnu vrijednost jer pokazuju da lokalni kontekst može ravnopravno komunicirati s globalnom scenom.
Kada bh. brendovi zauzmu prostor na ovakvim adresama, ne radi se samo o modi, već o kulturi, kontinuitetu i samopouzdanju. AROS iz Firence ne donosi spektakl, već jasnoću i upravo u tome leži njegova snaga.
TEKST: Ada Ćeremida
Prvi dan Haute Couture Weeka je uvijek test uzbuđenja: da li će nas moda još uvijek moći iznenaditi, dirnuti, natjerati da vjerujemo u zanat?
Ove sezone odgovor je stigao odmah. Schiaparelli otvorio je Paris Fashion Week Haute Couture Spring Summer 2026 na način koji podsjeća zašto couture nije nostalgija, već živa forma umjetnosti.
Uz kuće poput Julie de Libran, Georges Hobeike, Christian Dior i Rahul Mishra, Schiaparelli je već na startu postavio ton sedmice. I iskreno, djeluje kao da je svaka nova sezona ovog brenda bolja od prethodne. Ne zato što pokušava biti veća, nego zato što postaje hrabrija, iskrenija i emocionalno jasnija.
Daniel Roseberryjeva strast je zarazna. Njegove kolekcije ne gledamo samo zbog forme, već zbog osjećaja da se ispred nas dešava nešto stvarno nešto što vraća uzbuđenje modi i poštovanje prema zanatu.
Couture kao bajka: The Agony and The Ecstasy
Kolekcija nosi naziv The Agony and The Ecstasy, i to nije tek poetski okvir. To je svijet u kojem se sanjiva bića, moćne kraljice i mitske životinje susreću s historijom kuće Elsa Schiaparelli . Roseberry gradi bajku, ali ne onu nježnu već onu u kojoj emocije imaju težinu, oštrinu i svrhu.
Ovaj trenutak dodatno potvrđuje njegovu poziciju na svjetskoj sceni. Godine 2024. Roseberry je proglašen International Designer of the Year na CFDA Awards, čime je njegova reinterpretacija Schiaparellinog nadrealizma dobila i institucionalno priznanje. On ne oživljava arhivu on je prevodi za sadašnjost i to s uvjerenjem.
Daniel Roseberry o bijesu, radosti i igri u couture
Roseberry kolekciju opisuje kroz dva pitanja koja je sebi postavio na početku sezone: kako koristiti bijes i gdje je radost stvaranja i da li su ta dva osjećaja povezana. Upravo tu nastaje srž ove kolekcije. Fokus više nije bio na tome kako nešto izgleda, već kako se osjeća dok nastaje.
Nakon sezona stroge discipline, SS26 je namjerno glasnija, ranjivija i izražajnija. Tehnike su sofisticirane, siluete moćne i agresivne, ali u svemu postoji igra, a pronaći igru u coutureu, kaže Roseberry, najveći je izazov. Upravo ta napetost između kontrole i slobode čini ovu kolekciju toliko uzbudljivom.
Foto: @dazed
Stvorenja, žene i mitologija mode
Umjesto nabrajanja lookova, ova kolekcija se čita kao niz likova. Svaki izgled spaja ženski arhetip i životinjsko biće, stvarajući novu modnu mitologiju.
Isabella Blowfish jedan je od ključnih trenutaka kolekcije. Transparentni „Elsa“ sako građen poput fotografske replike napuhane ribe, slojevi tila koji stvaraju oblačni efekat, kristali i organza bodlje — sve djeluje kao da prkosi gravitaciji. Ovdje couture nije ukras, već skulptura u pokretu.
Naziv nije slučajan. Referenca na Isabella Blow nosi cijelu emotivnu težinu ovog looka njenu ekscentričnost, instinkt, ljubav prema modi koja je bila radikalna, teatralna i duboko lična. U tom smislu, Blowfish djeluje kao duh jedne ere u kojoj je moda bila vizija, a ne proizvod.
Foto: @schiaparelli
Estetika priziva i onaj osjećaj koji pamtimo iz McQueenovih najjačih trenutaka dramatičnost Horn of Plenty i mračnu romantiku Widows of Culloden. Ne kao kopija, već kao isto stanje duha: moda koja je istovremeno lijepa i nelagodna, krhka i agresivna.
Upravo tu, u toj napetosti između zanata i emocije, Isabella Blowfish postaje jedan od onih lookova koji se ne zaboravljaju jer ne pokušava da se dopadne, već da se osjeti.
Foto: @oliviaphillipsbazaar
Foto: @davidmartingss
Scorpio Sisters donose možda i najjasniju emocionalnu poruku. Škorpionski repovi, čipka, crni crin i ručno rađeni detalji pretvaraju bijes u ljepotu. Inspirisane idejom da je bijes oblik brige, ove siluete spajaju djetinju noćnu moru i majstorstvo zanata sudar koji Schiaparelli čini tako prepoznatljivim.
Foto: @schiaparelli
U tom kontekstu posebno se ističe i povratak boje Sleeping Blue, Schiaparellijeve druge signature nijanse koja je prvi put predstavljena 1940. godine u ljetnoj haute couture kolekciji kuće.
Njeno pojavljivanje u kolekciji The Agony and The Ecstasy djeluje kao tihi most između arhive i sadašnjosti nijansa koja u sebi nosi melankoliju, snagu i smirenost, ali i podsjetnik da je emocija oduvijek bila jednako važna kao forma. Upravo kroz ovakve suptilne reference, kolekcija dobija dodatnu dubinu i osjećaj kontinuiteta koji couture čini bezvremenskim.
Foto: @upnextdesigner
Foto: @schiaparelliarchive
Završni look, A Bird in a Cage, vraća nas direktno Elsi Schiaparelli. Referenca na Picassovu sliku Birds in a Cage simbolizira vječnu borbu između prilagođavanja i slobode. Bijela ptica, crna ptica, kavez moda kao prostor otpora, a couture kao bijeg.
Foto: @upnextdesigner
Schiaparelli SS26 nije kolekcija koju samo gledamo to je kolekcija koju osjećamo. Ona podsjeća da couture nije o savršenstvu, već o emociji, riziku i strasti. Daniel Roseberry ne pokušava redefinisati modu, on je podsjeća zašto nam je uopće važna.
Sam Roseberry je ovu sezonu gradio iz promjene fokusa ne razmišljajući o tome kako nešto treba izgledati, već kako se osjeća dok nastaje. Ta sloboda se osjeti u svakom looku. Proces stvaranja postaje jednako važan kao i krajnji rezultat, a instinkt dobija prednost nad pravilima.
Možda je upravo to poenta. Kada se umjetnost stavi u centar zanata, a stvaranje vodi osjećajem, dobijemo kolekciju koja ne nameće značenje, već ga tiho prenosi.
U svijetu koji često traži brzinu i jednostavnost, Schiaparelli bira kompleksnost, zanat i maštu. I upravo zato, svake godine, s njihovih revija izlazimo s istim osjećajem uzbuđenjem za ono što moda još može biti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
