TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 10.5.2026.
Neki filmovi vas rasplaču, neki vas nasmiju, a neki vas odmah natjeraju da nazovete mamu.
Majčin dan je uvijek dobar izgovor da usporimo barem jedno veče i vratimo se pričama koje nas podsjećaju koliko su odnosi između majki i kćerki složeni, emotivni, ponekad haotični, ali i nevjerovatno nježni.
Zato smo napravili malu watchlistu filmova i serija koje savršeno hvataju taj osjećaj. Na listi su comfort klasici, kultni ženski duo momenti, nekoliko emotivnih coming-of-age priča, ali i jedan regionalni naslov.
Bilo da planirate filmsko veče s mamom ili samo želite nešto što ima toplinu, humor i malo nostalgije, ovo su naslovi koje vrijedi sačuvati.
I da, Gilmore Girls je naravno ovdje.
Ako postoji film koji je gotovo definisao mother-daughter žanr, onda je to Terms of Endearment. Odnos između Aurore i Emme istovremeno je topao, frustrirajući, duhovit i bolan na način koji djeluje nevjerovatno stvarno.
Film je osvojio čak pet Academy Awards nagrada 1984. godine, uključujući Oscar za najbolji film, a Shirley MacLaine za svoju legendarnu izvedbu. Ovo je jedan od onih filmova nakon kojih vjerovatno želite zagrliti mamu.
Stepmom je možda jedan od najemotivnijih filmova na ovoj listi, ali i jedan od onih koji savršeno razumiju porodične odnose između žena. Susan Sarandon i Julia Roberts nose priču o majci, djeci i prihvatanju novih porodičnih dinamika na način koji nikada ne djeluje pretjerano melodramatično.
Film posebno pogađa upravo kroz male svakodnevne trenutke i razgovore koji ostanu u glavi dugo nakon gledanja. Ako želite film uz koji ćete vjerovatno i plakati i smijati se, ovo je taj izbor.
Lady Bird možda najbolje prikazuje koliko odnos između majke i kćerke može biti frustrirajuć i pun ljubavi u isto vrijeme. Film je brz, duhovit i bolan na onaj realan način koji vjerovatno svi prepoznamo.
Saoirse Ronan i Laurie Metcalf imaju hemiju zbog koje svaki njihov razgovor djeluje kao stvarni porodični trenutak. Jedan od najboljih modernih coming-of-age filmova.
Ispod haosa multiverzuma i apsurdnog humora krije se jedna vrlo emotivna priča o majci i kćerki koje pokušavaju pronaći način da se razumiju. Upravo zato film toliko dobro funkcioniše i izvan svog sci-fi ludila.
Film je 2023. godine osvojio čak sedam Academy Awards nagrada, uključujući Oscar za najbolji film, dok je Michelle Yeoh postala prva Azijatkinja koja je osvojila Oscar za najbolju glumicu.
Michelle Yeoh i Stephanie Hsu nose neke od najemotivnijih scena posljednjih godina. Ovo možda nije “lagani” izbor, ali jeste jedan od najljepših.
Ako postoji comfort serija koja je postala sinonim za odnos majke i kćerke, onda je to Gilmore Girls. Lorelai i Rory imaju onu vrstu dinamike zbog koje poželite preseliti u Stars Hollow, piti previše kafe i razgovarati do 3 ujutro.
Serija je istovremeno zabavna, emotivna i prepuna sitnih svakodnevnih trenutaka koji djeluju stvarno. Idealna je za binge vikend s mamom.
Postoje filmovi koji jednostavno poprave raspoloženje, a Mamma Mia! je jedan od njih. Donna i Sophie imaju odnos koji je istovremeno zabavan, komplikovan i pun ljubavi, dok cijeli film izgleda kao produženi ljetni odmor na grčkom ostrvu.
ABBA soundtrack je samo dodatni razlog da ga ponovo gledate. Ovo je onaj tip filma koji mame uglavnom već vole.
I da, znamo, Majka Mara nije klasični mother-daughter duo naslov poput ostalih na ovoj listi, ali jednostavno ga nismo mogli izostaviti.
Film, koji je premijerno prikazan na 30. Sarajevo Film Festivalu, donosi Mirjanu Karanović u jednoj od onih uloga koje ostanu s vama dugo nakon gledanja.
Kroz lik Mare, majke koja pokušava ponovo razumjeti sebe, vlastiti život i emocije nakon gubitka, film otvara mnogo širu priču o majčinstvu, identitetu i usamljenosti. Sve je tiho, suzdržano i nevjerovatno snažno, a upravo zato djeluje toliko stvarno. Iskreno, već samo zbog njene izvedbe ovo je film koji vrijedi pogledati.
TEKST: Ada Ćeremida
Kada neko ostavi stvaran trag u načinu na koji gledamo svijet, njegova priča ne nestane zajedno s njim. Anthony Bourdain bio je upravo to.
Za neke omiljeni chef, za druge putopisac, kritičar, autor ili televizijsko lice uz koje su učili gledati svijet drugačije. Njegove emisije nikada nisu bile samo o hrani, nego o ljudima, gradovima, nesavršenostima i pričama koje ostaju dugo nakon gledanja.
Zbog toga vijest da stiže film o njegovom životu već mjesecima izaziva pažnju, ali i dozu opreza među publikom koja je prema njegovom naslijeđu posebno emotivna.
Sada je konačno objavljen i prvi trailer za Tony, novi film studija A24 koji ne pokušava ispričati cijeli Bourdainov život, nego jedan važan period prije nego što ga je svijet upoznao. Nakon prvih kadrova jasno je da nas ne očekuje klasični holivudski biopic, nego mnogo intimnija i sirovija priča.
Foto: @a24
Za razliku od očekivanog pristupa koji bi pratio njegov uspon kroz televiziju, knjige i globalnu popularnost, Tony se vraća u 1975. godinu, kada je Anthony Bourdain imao 19 godina i radio u Provincetownu u Massachusettsu.
Film prati period prije Kitchen Confidential, prije CNN-a i prije nego što je postao jedno od najprepoznatljivijih lica gastronomske i putopisne kulture.
Ta odluka djeluje kao najzanimljiviji dio cijelog projekta. Umjesto priče o uspjehu, trailer sugeriše da gledamo mladog čovjeka koji pokušava pronaći vlastiti identitet između pisanja, kuhinje i potrebe da negdje pripada.
Dominica Sessu, kojeg publika pamti iz filma The Holdovers, mnogi već izdvajaju kao neočekivano dobar izbor za ovu ulogu.
Foto: @massivecinema
Prvi kadrovi filma daleko su od estetizirane foodie romantike kakvu često viđamo u filmovima o kuharima. Kuhinje u traileru izgledaju glasno, zagušljivo, stresno i fizički iscrpljujuće.
Sve djeluje pomalo prljavo, impulsivno i nefiltrirano, što zapravo odgovara načinu na koji je i sam Bourdain godinama govorio o restoranskoj industriji.
Vidimo kratke scene svađa, kasnonoćnih izlazaka i konstantnog osjećaja nemira, gdje ritam daje naslutiti da film neće idealizovati njegov život niti pokušati od njega napraviti “nedodirljivog genija”.
Umjesto toga, Tony izgleda kao priča o mladom čovjeku koji polako postaje opsjednut intenzitetom života koji ga istovremeno privlači i uništava.
Jedna od najkomentiranijih rečenica iz trailera je trenutak u kojem Anthony govori: “Ja nisam kuhar, ja sam pisac.”, a upravo ta rečenica možda najbolje objašnjava smjer filma.
Iako ga danas većina ljudi pamti kroz hranu i putovanja, trailer jasno daje do znanja da je njegov identitet uvijek bio mnogo kompleksniji.
Film djeluje kao pokušaj da prikaže trenutak u kojem se kod njega prvi put sudaraju potreba za pisanjem, opsesija kuhinjskom kulturom i osjećaj konstantne nepripadnosti. U tome veliku ulogu ima i mentor kojeg igra Antonio Banderas, a njihov odnos u traileru izgleda kao jedna od emocionalno najvažnijih linija filma.
Foto: IMdb
Već nakon prvog trailera jasno je da Tony ne pokušava obuhvatiti “čitav život u dva sata”. Vizualno film ima zrnastu, gotovo dokumentarističku estetiku sedamdesetih, uz mnogo ručne kamere, toplih tonova i osjećaja nostalgije koji nikada ne djeluje previše uljepšano.
Umjesto klasične formule uspona i uspjeha, film zasad više djeluje kao priča o nastanku jedne unutrašnje praznine, ali i identiteta koji će kasnije obilježiti Anthonyja Bourdaina.
Zbog toga reakcije publike nakon trailera djeluju mnogo emotivnije nego što se možda očekivalo. Jer za mnoge Anthony Bourdain nikada nije bio samo chef, nego osoba uz koju su učili kako gledati svijet sa više znatiželje, empatije i iskrenosti.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
