TEKST: Ada Ćeremida
DATUM OBJAVE: 10.3.2026.
Prošlog mjeseca na Bonjour.ba pisali smo o programu Werkstatt Faber Femina, inicijativi sarajevskog brenda Werkstatt koja je otvorila prostor mladim umjetnicama da svoje radove predstave izvan akademskog okruženja. Tada smo najavili izložbu koja će okupiti studentice završnih godina umjetničkih akademija i pružiti im vidljivost u profesionalnom kontekstu.
Sada je taj proces dobio svoj vrhunac. U Galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu otvorena je izložba radova odabranih autorica, a proglašene su i tri stipendistice programa koje su svojim radovima posebno izdvojene od strane stručnog žirija.
Izložba predstavlja presjek novih autorskih pristupa i ideja mladih umjetnica koje tek ulaze u profesionalni svijet, ali već jasno oblikuju vlastiti umjetnički izraz.
Renata Papišta, umjetnica i profesorica sa Ajlom Šarić i Lejlom Nuhić, osnivačicama brenda Werkstatt
Deset umjetnica predstavilo radove u Galeriji ALU
Na izložbi otvorenoj 9. marta u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti predstavljeni su radovi deset studentica završnih godina, koje je odabrao stručni žiri sastavljen od vizuelne umjetnice i profesorice grafike Renate Papište, te umjetnica i osnivačica brenda Werkstatt Ajle Šarić i Lejle Nuhić.
Program je zamišljen kao prostor susreta akademskog i profesionalnog konteksta, trenutak kada studentski rad izlazi iz okvira fakulteta i dobija širu publiku. Upravo kroz ovakav format, mlade autorice imaju priliku predstaviti ideje koje istražuju kroz različite medije i pristupe, ali i započeti prve korake ka javnom umjetničkom djelovanju.
Tri stipendistice programa Werkstatt Faber Femina
Tokom otvorenja izložbe proglašene su i tri stipendistice programa, čiji su radovi posebno izdvojeni od strane žirija.
Stipendije su dobile:
Kanita Mumić za rad „Zappa“
Elma Nukić za rad „Narodna nošnja u savremenom kontekstu“
Emina Murtezić za rad „Eco Rush“
Svaka od autorica dobila je jednokratnu stipendiju u iznosu od 1.000 KM, ali i dodatnu promociju svojih radova, što u ranoj fazi karijere često predstavlja važan korak ka daljoj vidljivosti i profesionalnom razvoju.
Program koji gradi prostor za novu generaciju umjetnica
Iza programa Werkstatt Faber Femina stoji ideja da se mladim ženama u umjetnosti omogući konkretna podrška u trenutku kada započinju svoj profesionalni put.
Kroz izložbu, mentorstvo i promociju radova, inicijativa nastoji stvoriti platformu koja povezuje obrazovanje, kreativni razvoj i kulturnu scenu.
Time se otvara prostor novim autorskim glasovima i idejama koje oblikuju savremenu umjetničku produkciju u Bosni i Hercegovini.
Izložba ostaje otvorena za javnost do 14. marta 2026. godine u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu i pruža priliku publici da upozna radove nove generacije umjetnica koje tek započinju svoje profesionalne priče.
TEKST: Ada Ćeremida
Nakon razgovora koji smo sa Šejlom Kamerić vodili uoči predstavljanja njenog rada u Beču , sada imamo priliku vidjeti kako je ta ideja zaista zaživjela u prostoru.
Na trgu MuseumsQuartiera, u subotu 25. aprila, instalacija AWAKE pretvorila je poznati gradski ambijent u nešto intimnije.
Ono o čemu smo tada govorili kao o “privremenom spomeniku” i prostoru kolektivne refleksije, sada se manifestovalo kroz svjetlo, pokret i prisustvo publike. Stotine svijeća i signalnih svjetala nisu bile samo scenografija postale su način komunikacije.
Foto: Vedran Husremović
Foto: Monika Andrić
Jednovečernja instalacija AWAKE transformisala je trg MuseumsQuartiera u prostor nalik bdjenju, mjesto koje balansira između tišine i napetosti.
Kroz stotine crvenih lampiona i rotirajućih signalnih svjetala, Šejla Kamerić je kreirala ambijent koji istovremeno priziva intimno sjećanje i javnu uzbunu.
Kombinacijom ova dva elementa, poznata značenja počinju se mijenjati: svijeća kao simbol ličnog i emotivnog susreće se sa svjetlom koje upozorava i prekida.
U tenziji između nježnog i alarmantnog nastaje prostor u kojem publika ne ostaje pasivna, nego postaje dio rada.
Foto: Vedran Husremović
AWAKE je funkcionisao kao otvoreni prostor kretanja i prisustva posjetitelji su se slobodno kretali među svjetlima, paleći svijeće i spontano gradeći vlastiti odnos prema radu. U nepravilnim intervalima, rotirajuća svjetla prekidala su mir, uvodeći ritam koji balansira između kontemplacije i nelagode.
Foto: Monika Andrić
Ono što je počelo kao gotovo ceremonijalni čin, brzo se pretvaralo u nešto neizvjesnije. Intimni trenutci postajali su javni, a individualna refleksija prelazila je u kolektivno iskustvo.
Ta “krhka koreografija” između prisutnosti i prekida otvara prostor za pitanja o sjećanju, emociji i odgovornosti u savremenom kontekstu.
„Živimo u vremenu ubrzanja, u kojem se izvori tjeskobe rapidno umnažaju, od ljudski uzrokovanih katastrofa do iscrpljujućih neizvjesnosti i pesimističnih projekcija budućnosti.
Čak i oni koji nisu svakodnevno izravno suočeni s ratom i razaranjem osjećaju teret bespomoćnosti i preopterećenosti. Upravo sada potrebna su djelovanja koja potiču zajedničku empatiju i solidarnost u suočavanju s kolektivnom ranjivošću.
Šejla Kamerić otvara takav prostor, privremeno mjesto susreta i tihe refleksije. U iskustvu rada AWAKE namjerno ne postoji jedna istina, povod ili narativ; umjesto toga otvara se prostor u kojem možemo zajedno zastati, biti prisutni u zajedničkoj ranjivosti, bez potrebe da se išta izgovori.
AWAKE stvara prostor empatije, uzajamnog poštovanja i, prije svega, budnosti.“ izjavila je Astrid Peterle, glavna kustosica MuseumsQuartiera u Beču.
Kako i sama umjetnica ističe, AWAKE funkcioniše kao “živi spomenik” ne fiksiran, ne konačan, već otvoren i promjenjiv.
U vremenu koje karakterišu ubrzanje, nesigurnost i kolektivna anksioznost, ovaj rad postavlja jednostavno, ali važno pitanje: šta znači biti budan danas?
Autorica Iskra Geshoska istaknula je kako: „AWAKE titra između odsutnosti i prisutnosti, a svaka od njih djeluje kao tihi otpor brisanju. Kamerić transformira tugu u oblik budnosti. Rad uspostavlja most između privatnog i kolektivnog krhku arhitekturu sastavljenu od svjetla, sjene i sjećanja. Ovdje žalovanje postaje zajednički čin. Biti budan, u vokabularu Kamerić, znači odbiti otupljenost.“
Kroz ovaj rad, budnost nije samo stanje svijesti, nego i čin odgovornosti. Prostor koji Kamerić stvara ne nudi jedinstven narativ niti odgovor, već poziva na zajedničko prisustvo, empatiju i solidarnost.
U toj odsutnosti jasnog zaključka leži snaga jer nas vraća na ono osnovno: da zastanemo, osjetimo i prepoznamo jedni druge u prostoru koji dijelimo.
Foto: Vedran Husremović
Projekt su inicirali MuseumsQuartier u Beču i Nomad, Hrvatski ured za suvremenu umjetnost u Zagrebu, uz podršku UNIQA SEE FUTURE Foundation i Dr. Éva Kahán Foundation.
Prvi otkrijte najnovije trendove, ekskluzivne vijesti, najbolje shopping preporuke i pogled u backstage priče!
